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10 französische Filme, die Sie nach Paris bringen können

Während Ihre Reisepläne möglicherweise auf Eis gelegt werden, können Sie so tun, als wären Sie für die Nacht an einem neuen Ort. Rund um die Welt zu Hause lädt Sie ein, jede Woche den Geist eines neuen Ortes mit Empfehlungen zu kanalisieren, wie Sie die Kultur bequem von zu Hause aus erkunden können.

“Amerika ist mein Land und Paris ist meine Heimatstadt”, schrieb Gertrude Stein. Ich auch; oder fast. In den letzten Jahren pendelte ich zwischen New York und der französischen Hauptstadt, in der mein heutiger Ehemann arbeitete, und in dieser Zeit fühlte sich Paris wie eine Stadt, in der ich Geschichte hatte und deren Straßen ich durch Muskelgedächtnis navigieren konnte. Jetzt, da die transatlantische Reise so gut wie eingestellt ist, ist der Bildschirm, den ich Paris am nächsten bringen kann, auf dem Bildschirm zu sehen – aber zum Glück ist die Aussicht fantastisch.

In Paris fand 1895 die erste Filmvorführung statt (obwohl die Brüder Lumière diese ersten Bilder in Lyon drehten). Es bleibt die Heimat von Europas größter und dynamischster Filmindustrie – Frankreich exportiert mehr Filme als jedes andere Land außer den USA.

Hier habe ich 10 Filme ausgewählt, die mich von den Anfängen des Tonkinos bis zum Zeitalter des Streamings zurück nach Paris bringen. Ich habe viele englischsprachige Pariser Filme weggelassen, einige wurden auf Soundstages gedreht (“Ein Amerikaner in Paris”, “Moulin Rouge!”) Und andere vor Ort (“Funny Face”, “Mitternacht in Paris”). Stattdessen habe ich die französischen Filme ausgewählt, auf die ich mich verlasse, wenn ich aus Amerika nach Paris fliehen möchte. Das ist heutzutage ziemlich häufig.

Girlhood (2014)

Paris ist heute so viel mehr als sein touristischer, von Bäumen gesäumter Kern; Es ist Kontinentaleuropas vielfältigste Stadt, in der sich Französisch mit Arabisch und Wolof vermischt und Sie eher Afro-Fallen hören als Édith Piaf. Dieser versicherte Coming-of-Age-Film von Céline Sciamma folgt einem jungen schwarzen Teenager, der die rassischen, wirtschaftlichen und kulturellen Unterschiede zwischen Paris (oder „Paname“ im Mädchenjargon) und seinen vorstädtischen Wohnsiedlungen, deren Architektur, überwindet Der Regisseur filmt mit seltenem Stil und Sympathie. Aubervilliers, Bondy, Mantes-la-Jolie, Aulnay-sous-Bois: Diese Knotenpunkte des Großraums Paris, Geburtsort von Sängern und Stylisten und den größten Fußballspielern der Welt, verdienen ebenfalls das Rampenlicht.

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35 Schuss Rum (2008)

Der intimste und Pariser Film von Claire Denis, höchstwahrscheinlich Frankreichs größter lebender Regisseur, folgt einem verwitweten Vater, der Lokführer ist, und seiner einzigen Tochter, einer Studentin, während sie zögernd voneinander weg und hinein gehen neues Leben. Die Besetzung (einschließlich Mati Diop, die inzwischen selbst eine gefeierte Regisseurin geworden ist) ist fast ausschließlich afrikanischen oder karibischen Ursprungs, doch dies ist der seltene Film, der die Vielfalt von Paris als gegeben betrachtet, und seine Porträts von Parisern in der Mitte -Klasse nördlich der Hauptstadt haben eine Fülle und Güte, die im französischen Kino zu selten bleiben. Genauso schön wie die Szenen des Familienlebens sind Frau Denis ‘häufige, anhaltende Aufnahmen der RER, der Pariser S-Bahn, die hier als Brücke zwischen den Welten erscheint.

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Liebeslieder (2007)

Die fast vollständige dieses grau durchtränkten Musicals – unter der Regie von Christophe Honoré und mit einem Dutzend Melodien des Singer-Songwriters Alex Beaupain – spielt im gentrifizierenden, aber immer noch ungepflegten 10. Arrondissement, wo ich ein paar zu viele Drinks in mein zurückbringe 20er Jahre. Während die jungen Liebhaber auf einigen der am wenigsten fotogenen Straßen von Paris, auf ihren Ikea-Sofas oder in ihren überlappenden Büros singen, verwandelt sich die Hauptstadt in etwas noch Verlockenderes als die Stadt des Lichts fremder Fantasien. Dies ist der Film, den Sie sehen sollten, wenn Sie den Alltag im heutigen Paris vermissen, wo selbst die bewölkten Tage ein Lied verdienen.

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Vollmond in Paris (1984)

Paris hatte eine sehr gute 80er: denken Sie an die Louvre-Pyramide, denken Sie an Concorde, denken Sie an Christian Lacroix. Éric Rohmers Geschichte von einer unabhängigen jungen Frau, die sowohl an ihrem Freund als auch an ihrer Wohnung festhalten möchte, bietet die schickste Dissektion der Pariser Jugend – großhaarige Models, die in Ballsälen des Second Empire tanzen, und Liebhaber, die an Kaffeetischen und den Betten des anderen philosophieren. Es gibt eine Killer-80er-Partitur des Elektropop-Duos Elli et Jacno, aber was seine Schönheit so bittersüß macht, ist sein erhabener Star Pascale Ogier, der kurz nach der Fertigstellung des Films im Alter von 25 Jahren starb.

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C’était un rendez-vous (1976)

Es ist nur acht Minuten lang, es gibt keinen Dialog, aber dies ist der wildeste Film, der jemals in Paris gedreht wurde. Es ist ein Wunder, dass niemand gestorben ist. Eines frühen Morgens stieg der Regisseur Claude Lelouch in seinen Mercedes, befestigte eine Kamera an der Stoßstange und stellte sie einfach auf den Boden: die breite Avenue Foch hinunter (wo er 125 Meilen pro Stunde fährt), durch den Louvre, vorbei an der Oper, durch Rot Lichter und um blinde Ecken und sogar auf die Bürgersteige, zu den Höhen von Sacré-Cœur. Jedes Mal, wenn ich es mir ansehe, bedecke ich meine Augen und lache dann über den Wahnsinn von allem: cinéma vérité mit Höchstgeschwindigkeit.

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Cléo von 5 bis 7 (1962)

Es ist 5 S. m. Am 21. Juni, dem längsten Tag des Jahres, ist die Popsängerin Cléo zu einer Wahrsagerin gegangen, um herauszufinden: Stirbt sie? Und für den Rest von Agnès Vardas unvergleichlichem Lebensabschnitt folgen wir ihr in Echtzeit – eine Minute auf dem Bildschirm entspricht einer Minute in der Erzählung – über das linke Ufer der Hauptstadt. Sie geht an den Cafés von Montparnasse vorbei, die breiten Haussmann-Boulevards hinunter und in den Parc Montsouris, wo sie einen Soldaten trifft, der von der Front in Algerien beurlaubt ist: ein anderer junger Pariser, der sich nicht sicher ist, ob er noch ein Jahr leben wird. Während Cléo ihren Aberglauben beiseite legt, dienen die Straßen von Vardas Paris als Beschleuniger für das Selbstbewusstsein einer Frau.

HBO Max, Criterion Channel

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Atemlos (1960)

Jean-Luc Godards erstes Feature wird für seine innovativen Jump-Cuts und seine Karriereerzählung so gefeiert, dass wir vergessen: Dies ist zweifellos der größte Film, der jemals über einen Amerikaner in Paris gedreht wurde. Als der Austauschstudent, der die New York Herald Tribune auf den Champs-Élysées feilscht, verleiht Jean Seberg dem Film einen luftigen Expatriate-Glamour, der französische Unbekümmertheit vortäuscht, aber am amerikanischen Wunder festhält. Und wenn ihre Sprachkenntnisse zweifelhaft sind – mein französischer Ehemann ahmt Sebergs Franglais nach, wenn er meinen Akzent verspotten will -, verkörpert sie den Traum, in Paris jemand Neues zu werden, auch wenn Sie sich in den Falschen verlieben.

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Bob le flambeur (1956)

Der höflichste aller Pariser Gangsterfilme – und mein tagelanger Film im Bett – kreist um die hübschen engen Gassen des Hügels Montmartre und südlich der heruntergekommenen Nachtclubs und Spielhallen von Pigalle. Bob, der elegante, weißhaarige „High Roller“ des Titels, ist nach einer letzten großen Punktzahl ein Bankräuber im Ruhestand, aber der alte Pariser Untergrund und seine alten Loyalitätscodes verschwinden. Die Besetzung ist zweifellos eine B-Liste, und Genrekonventionen halten an ihren Rollen wie Seepocken fest: die weltmüde, aber weise Cafébesitzerin, die Nutte mit dem Herzen aus Gold. Aber sehen Sie zu, wie Melvilles Handkamera Bob in Trenchcoat und Fedora verfolgt oder einem Müllwagen wie ein Ball in einem Roulette-Rad um den Place Pigalle folgt. Paris sieht aus wie ein Jackpot.

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Casque d’or (1952)

Wir befinden uns im Nordosten der Pariser Arbeiterklasse in diesem schmerzhaften Drama der Belle Epoque unter der Regie von Jacques Becker und mit Simone Signoret als der titelgebenden goldhaarigen Prostituierten, die zwischen zwei Liebenden gefangen ist. Es basiert auf einer wahren Geschichte einer Kurtisane und den von ihr inspirierten Bandenmorden – aber Mr. Becker malt die Szene wie einen Traum von der Hauptstadt des 19. Jahrhunderts, von Kopfsteinpflastergassen, rauchbedeckten Bistros und von Pferden gezogenen Reisewagen.

Kriteriumskanal

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Boudu vor dem Ertrinken gerettet (1931)

Jean Renoirs frühe Satirestars Michel Simon als erstaunlich bärtiger Landstreicher, der eines schönen Morgens auf halber Strecke über den Pont des Arts geht und in die Seine springt. Von einem freundlichen Buchhändler gerettet, zieht Boudu in seine Wohnung und stellt das Leben seiner Familie sofort auf den Kopf. Das Aufspießen der Werte der Mittelklasse durch den Film hat seinen Biss nicht verloren, aber seine Außenaufnahmen des Latin Quarter, eines Universitätsviertels, das noch nicht von Cafés mit Touristenfallen überrannt wurde, sind zu einer ergreifenden Zeitkapsel geworden.

Criterion Channel, Kanopy

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