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Aldo Tambellini, Avantgarde-Filmemacher und Videokünstler, stirbt im Alter von 90 Jahren

Aldo Tambellini, ein Bildhauer, der zum avantgardistischen Filmemacher, Pionier des Videokünstlers und erfahrenen Praktikers von Multimedia-Installationen wurde, starb am Donnerstag in Cambridge, Massachusetts. Er war 90 Jahre alt.

Anna Salamone, seine Partnerin und einzige unmittelbare Überlebende, sagte, er sei nach einer Operation im Spaulding Hospital an Komplikationen gestorben.

Herr Tambellini war besonders während seiner Jahre als Künstler-Aktivist auf der Lower East Side von Manhattan für seinen Sinn für kulturelle Produktion in der Gemeinde bekannt. Er war noch berühmter für sein karrierelanges Interesse an der Farbe (oder Nichtfarbe) Schwarz.

“Es ist bemerkenswert, dass einer der wahren Pioniere des Videos seine gesamte Produktion auf die Ablehnung der Zentralität des Lichts zu stützen schien”, bemerkte ein Kritiker in der Zeitschrift Artforum anlässlich der Retrospektive 2012 von Herrn Tambellini in der Tate Modern in London. Aber für Mr. Tambellini war Schwarz etwas leuchtenderes als das Fehlen von Licht.

“‘Schwarz’ ist die Erweiterung des Bewusstseins in alle Richtungen”, schrieb er in einem Manifest von 1967, “Schwarz ist das Bewusstsein einer neuen Realität”, das 42 Jahre später in einem Katalog für seine Retrospektive in der Pierre Menard Gallery erneut veröffentlicht wurde in Cambridge, Mass. “Ich sehe ‘Schwarz’ sehr deutlich als den Anfang aller Dinge; und am Anfang war es “Schwarz” vor dem Anfang. Es gab „Schwarz“, bevor es Licht im gesamten Universum gab. Es gibt „Schwarz“ im Mutterleib, bevor das Kind geboren wird. “Schwarz” ist nicht das Gegenteil von Weiß. es ist ein Zustand des Seins. Wir kommen aus diesem Mutterleib. Wir kommen von diesem Planeten, der von „Schwarz. ’”

Herr Tambellini zog sich auch gern schwarz an. John G. Hanhardt, ehemaliger Film- und Videokurator des Whitney Museum of American Art in New York, beschrieb ihn als „charismatisch“ und „eine wirklich wichtige Figur in den späten 1960er Jahren. ”

Herr Hanhardt erinnerte daran, dass er das Tambellini-Videostück „Black Spiral“ 1994 in eine Whitney-Show zum 25-jährigen Jubiläum von „TV als kreatives Medium“, der historischen Ausstellung von 1969 in der Howard Wise Gallery in Manhattan, aufgenommen hatte. Zu dieser Zeit, sagte Herr Hanhardt, lebte Herr Tambellini in Massachusetts und war in der Kunstwelt nicht mehr „präsent“.

Aldo Tambellini wurde am 20. April 1930 in Syracuse, New York, als zweiter Sohn von John und Gina (Puccinelli) Tambellini geboren. Sein Vater, ein Hotelkellner, wurde in Brasilien geboren, wo sein Vater, ein italienischer Einwanderer, eine Kaffeeplantage angelegt hatte. Die Mutter von Herrn Tambellini war aus einem Dorf in der Toskana in die USA eingewandert.

Seine Eltern trennten sich, als Aldo ein Baby war, und er wurde geschickt, um inmitten des Traumas des Zweiten Weltkriegs bei Verwandten in Italien zu leben. Nach dem Krieg kehrte Herr Tambellini mit seiner Mutter in die USA zurück. Er studierte Kunst an der Syracuse University und der University of Notre Dame, bevor er 1959 an die Lower East Side zog.

Dort begann er mit der Herstellung von Skulpturen aus Abfällen, die aus abgerissenen Gebäuden gewonnen wurden. Er betrachtete sein Schaufensterstudio als Gemeinschaftsraum und entwickelte ein leeres Grundstück als Ad-hoc-Skulpturengarten. Obwohl er jegliche Verbindung zur etablierten Kunstwelt ablehnte, war Herr Tambellini mit einer Reihe von Künstlergruppen der Lower East Side verbunden, darunter dem von ihm gegründeten Zentrum, dem Umbra-Poesiekollektiv und dem NO! Kunstbewegung. Er wurde später der europäischen Gruppe ZERO angeschlossen.

Wie viele Künstler der 1960er Jahre wurde Herr Tambellini von den Schriften des Medientheoretikers Marshall McLuhan beeinflusst, der ein Gemälde mit dem Slogan „Wir sind die Primitiven einer neuen Ära“ prangte, eine Anspielung auf McLuhan. Er fing an, handgefertigte Dias, die er Lumagramme nannte, auf die Seiten von Gebäuden zu projizieren, und er drehte Filme, größtenteils ohne Kamera, in denen die Filinemulsion gemalt oder zerkratzt wurde. Der experimentelle Film „Black Is“, der als Beispiel für psychedelisches Kino gezeigt wurde, wurde von Dan Sullivan in der New York Times als „eine schillernde Folge von Schwarz-auf-Weiß- und Weiß-auf-Schwarz-Flecken, Punkten, Zickzack- und Starbursts“ beschrieben. ”

1966 eröffneten Herr Tambellini und seine damalige Frau Elsa Tambellini das Gate, ein Theater mit 200 Plätzen in der Second Avenue und 10th Street im Herzen des East Village. (Das Paar trennte sich Anfang der 1970er Jahre.) Unter den gezeigten Arbeiten befanden sich frühe Filme von Brian De Palma, Jack Smiths „No President“ und Robert Downeys absurder Komödie „Chafed Elbows“, die sechs Monate lang lief – manchmal im Doppel Rechnung mit Kenneth Angers “Scorpio Rising” – so etwas wie ein Underground-Blockbuster.

The Gate präsentierte auch Stücke unter anderem von LeRoi Jones (später bekannt als Amiri Baraka). Und am Wochenende Mitternacht bot es einen Veranstaltungsort für “When Queens Collide” und andere Cross-Dressing-Brillen von Charles Ludlams Ridiculous Theatrical Company.

Das Tor selbst war eine bemerkenswerte Umgebung. Der Kritiker und Maler Manny Farber beschrieb im Artforum „die Theater der U-Bahn“ und schrieb, dass das Tor „als Eingang zu einem alten Wohnhaus beginnt, sich durch einen Marmorflur aus den 1920er Jahren bewegt und den Kunden in eine schwarze Kammer hüllt. ”

„Gott helfe ihm“, fügte er hinzu. „Die große Sensation hier ist der alte unzuverlässige Boden, der wie die Decke in dieser blitzenden Miniaturkathedrale unbeschreiblich ist. Manchmal fühlt sich der zerkleinerte Teppich mit seinen Klebebandflecken so schwammig und sandig an wie der Strand von Waikiki. ”

Herr Tambellini orchestrierte, was er “Elektromedia” -Shows nannte, die Dias, Filme, stroboskopische Lichter, Tanz, Tonaufnahmen und Live-Musik beinhalteten. 1967 eröffneten er und der deutsche Kinetikkünstler Otto Piene ein zweites Theater, das Schwarze Tor, in einem Loft im Obergeschoss. Dies wurde zu einem Schaufenster für Avantgarde-Künstler wie Yayoi Kusama, Nam June Paik und Charlotte Moorman.

Mr. Tambellinis eigene Stücke könnten ziemlich dramatisch sein. Grace Glueck berichtete in The Times über das Elektromedienereignis „Black Zero“, das 1968 an der Brooklyn Academy of Music uraufgeführt wurde. Tambellinis Arbeit begann langsam, erwies sich jedoch als verblüffend. Das Stück begann mit einer aufgezeichneten Stimme, die rassistische Ungerechtigkeiten in Amerika anklagte, und baute allmählich visuelle und akustische Bilder – Ton, Wort, Musik, Licht und Diaprojektionen – zu einem erschütternden Crescendo auf. ”

Gegen Ende schrieb Frau Glück: „Ein riesiger schwarzer Ballon schwoll an. ”

“Als es den Berstpunkt erreichte”, fuhr sie fort, “passierte etwas Ungeplantes. Es löste sich von seinem Liegeplatz und schwebte drohend über das Publikum, an dessen Händen es schließlich explodierte.”

Ihre Rezension kam zu dem Schluss, dass „Tambellinis Arbeit als symbolischer Kommentar zur explosiven Rassensituation in diesem Land eine schmerzlich wörtliche Erfahrung war. Auch auf einer anderen Ebene war es ein sehr effektives Stück abstraktes Theater. ”

Herr Tambellini begann Ende der 1960er Jahre mit der Videotechnik zu arbeiten. Zusammen mit Herrn Paik und Herrn Piene war er einer der ersten Videokünstler, dessen Werke in einer New Yorker Galerie gezeigt und im Fernsehen ausgestrahlt wurden. Während „Black TV“ (1968) zwei Jahre Fernsehnachrichten zu einer neuneinhalbminütigen Flut von Ton und Bild komprimierte, machte Herr Tambellini auch einfachere Aufnahmen. 1971 dokumentierte er die Treffen und Aktivitäten der italienisch-amerikanischen Civil Rights League, einschließlich der Columbus Circle Rallye, bei der der Gründer der Liga, Joseph A. Colombo Sr., ermordet wurde.

Herr Tambellini verließ New York Mitte der 1970er Jahre und trat Herrn Piene als Fellow am Center for Advanced Visual Studies des Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, Massachusetts, bei. Er beschrieb seine Arbeit dort als „Entwicklung des Konzepts der Kommunikationssphäre“. Arbeiten mit interaktiven Telekommunikationssystemen, hauptsächlich Slow-Scan-Fernsehen und Zwei-Wege-Kabelfernsehen. ”

Mr. Tambellinis frühes Werk wurde in seinen späteren Jahren wiederentdeckt und von der Kunstwelt angenommen, die er als kommerziell, rückläufig und elitär weitgehend verachtet hatte. Im Jahr 2009 wurde „Black Zero“ im Rahmen der alle zwei Jahre stattfindenden New Yorker Performance Performa neu erstellt. 2013, ein Jahr nach seiner Karriere-Retrospektive an der Tate Modern in London, hatte er eine umfangreiche Einzelausstellung in der James Cohan Gallery in Manhattan. 2015 wurde er eingeladen, auf der Biennale in Venedig 2015 eine neue Installation im italienischen Pavillon auszustellen.

Im selben Jahr wurde eines seiner kontemplativeren Videostücke, der Mehrkanal „Atlantic in Brooklyn“ aus den frühen 1970er Jahren, aus Filmmaterial, das Herr Tambellini aus seinem Studiofenster mit Blick auf den zukünftigen Standort des Barclays Center aufgenommen hatte, digital aufgenommen remastered und neu installiert in einer Brooklyn Galerie. Martha Schwendener rezensierte das Stück in The Times und schrieb: „Für das New Yorker Publikum ist„ Atlantic in Brooklyn “ein wesentliches Kapitel in der lokalen und Kinogeschichte. ”

Gleiches gilt für die künstlerische Karriere von Herrn Tambellini.

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