Alle zusammen jetzt für die 20. Jubiläumsausgabe des Tribeca Festivals

Alle zusammen jetzt für die 20. Jubiläumsausgabe des Tribeca Festivals

Alle zusammen jetzt für die 20. Jubiläumsausgabe des Tribeca Festivals

Nachdem die letztjährige Ausgabe inmitten der Pandemie verschoben wurde, kehrt die Veranstaltung persönlich mit einem publikumsfreundlichen Line …


Nachdem die letztjährige Ausgabe inmitten der Pandemie verschoben wurde, kehrt die Veranstaltung persönlich mit einem publikumsfreundlichen Line-up voller Geschichten der Gemeinschaft zurück.
Erdeundleben. com-

Mitten in „In the Heights“, dem Eröffnungsabend des Tribeca Festivals, breitet sich während einer Hitzewelle eine Menge von Nachbarn von Washington Heights in einem Innenhof aus. Sie faulenzen und grummeln, bis eine Frau einsteigt, um einen Barrio Carnaval aus Gesang und Tanz zu beginnen. Solidarität in schlimmen Umständen finden ist ein Thema, das sich durch das diesjährige Festival zum 20-jährigen Jubiläum zieht, das am Mittwoch beginnt und bis zum 20. Juni dauert.

Als Gegenmittel zu mehr als einem Jahr alleinigem Filmschauen wird Tribeca hauptsächlich Live-Programme anbieten und gehört damit zu den ersten großen Filmfestivals, die seit Beginn der Pandemie persönlich stattfinden. (Viele Filme werden nach der Vorführung auf einer großen Leinwand online verfügbar sein. Filme, die für die letztjährige Veranstaltung ausgewählt wurden, die inmitten der Pandemie verschoben wurde, werden neben dem diesjährigen Line-up auch Kinopremieren erhalten.) Den Auftakt macht “In the Heights”, das wird im United Palace in Washington Heights und, wie ein stadtweites Trommelwirbel, an Outdoor-Locations in allen fünf Bezirken abrollen.

Das diesjährige Line-up strotzt nur so vor Geschichten über Gruppenkameradschaft, Familienzusammenführung und Bindungen, die an ungewöhnlichen Orten geschmiedet wurden. Solche Geschichten über Verbindungen sind passend, wenn wir einen New Yorker Sommer im Blick haben, der sich von sozialer Distanzierung hin zu geselligem Beisammensein entwickeln wird. Ich habe die meisten Tribeca-Filme zu Hause gesehen, alleine, außer für meinen Hund, aber während ich das tat, schienen „In the Heights“ und andere zu schreien: „Nimm deine Freunde! Zusammenkommen! Die Filme sind zurück!“

Anthony Bourdain in einer Szene aus dem Dokumentarfilm „Roadrunner. ”Kredit. . .Erkennungszugriff/Fokusfunktionen

Der Regisseur Morgan Neville („Won’t You Be My Neighbor?“) kommt mit einem solchen Publikumsmagneten. In „Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain“ versucht Neville, die öffentliche Persönlichkeit des Kochs zu durchbrechen, indem er private Szenen aus Heimvideos und nie ausgestrahlten Fernsehaufnahmen mit offenen Zeugnissen von Freunden zusammensetzt. Der Dokumentarfilm enthüllt einen Mann, der fast durch einen Zufall berühmt wurde und dann für den Rest seines Lebens eine angespannte Liebesbeziehung mit dem Rampenlicht pflegte. Bourdains Haupteigenschaft, die jedoch nur ein kleiner Kreis innig sah, war eine rohe, klirrende Energie. Er war ein Suchender, immer auf der Flucht und schien nie zu finden, wonach er suchte.

Sonniger in Stimmung ist der französische Erzählfilm „Roaring 20’s“, der in einer ununterbrochenen Einstellung im Zickzack durch Paris führt, um eine Reihe unabhängiger Handlungsstränge vorzustellen. Der Regisseur, der das Pseudonym Elisabeth Vogler verwendet – zusammen mit den Co-Autoren des Films Joris Avodo, Noémie Schmidt und François Mark, die im Film auftreten – versuchte, die Wiedereröffnung von Paris nach der Sperrung im Frühjahr festzuhalten. Der Film wurde letzten Sommer mit einer flinken Crew gedreht und enthält mehr als ein Dutzend Vignetten, die an einem lauen Abend die Stadt der Liebe erkunden.

Elsa Guedj in einer Szene aus „Roaring 20’s“, die Charakteren in Paris in einer ununterbrochenen Einstellung folgt.Kredit. . .Brüllende 20er

Wie ein rastloses Gespenst gleitet Voglers Kamera entlang seiner Route und verfolgt die Charaktere mehrere Minuten lang, bevor sie sich zu einem neuen Satz von Musen bewegt. Als Block erweisen sich die Schauspieler, die wir treffen, als Vergnügen. Aber oft verstummt ihr Geplapper, wenn wir von den goldenen Stadtlandschaften angezogen werden, die sie umgeben. „Roaring 20’s“ mag wie ein filmischer Stunt erscheinen, ist aber wirklich ein göttliches Reiseerlebnis, am besten für Zuschauer, die sich danach sehnen, stellvertretend einen Kanal entlang zu schlendern, auf einer Vespa zu rasen, Zigaretten auf Kopfsteinpflaster zu ziehen, Tarotkarten auf einer Parkbank zu lesen und zu lauschen auf etwas zu lautem Sex-Talk während der Fahrt mit der U-Bahn.

Nicht alle Filme präsentieren ihre Welten mit einer solchen Romantik. „Poser“, ein Beitrag im U. S. Narrative Competition, folgt einer hungrigen Newcomerin, die sich in eine Szene einmischt. Lennon (Sylvie Mix) ist ein schüchterner Musikfan in Columbus, Ohio, der sich beim Indie-Rock-Adel der Stadt einschmeichelt, indem er einen Podcast über lokale Bands startet. Als sicheres Debüt der Regisseure Noah Dixon und Ori Segev verdunkelt sich der Film, als Lennon von einem ihrer Interviewpartner vernarrt und dann besessen wird: dem verführerischen Elektronikmusiker Bobbi Kitten (Bobbi Kitten).

Sylvie Mix, links und Bobbi Kitten in „Poser“, angesiedelt in der Musikszene von Columbus, Ohio.Kredit. . .Logan Floyd

Aber ein Punk-Goth-Klon von „Persona“ ist das nicht. Oder ich sollte sagen, es ist nicht nur. „Poser“ ist auch eine komische Studie der Szene mit Auftritten echter Bands, die Dixon und Segev beim Drehen von Musikvideos kennengelernt haben. Einige dieser Underground-Acts haben echtes Talent, definieren sich aber spielerisch – „queer Death Pop“ und „wenn dein wirklich seltsamer Verwandter eine Band wäre“ gehören zu den Genres, die sie ironisch als Identifikatoren verwenden.

Luz María Rondón in „Parfüm de Gardenias“ von Macha Colón.Kredit. . .David Correa

Im Abschnitt Aussichtspunkte dreht sich ein weiterer Film um einen Neuankömmling und eine etablierte Clique. Die herbe puertoricanische Komödie „Parfüm de Gardenias“ unter der Regie von Macha Colón folgt der alternden Isabel (Luz María Rondón), die bald ihren Mann verliert. Trauernd und einsam in ihrem pingelig eingerichteten Haus im Art-déco-Stil spürt Isabel die Anziehungskraft einer Truppe von Klatschköniginnen aus der Nachbarschaft. Diese gemeinen Mädchen sind fromm und gemeinschaftsorientiert und engagieren sich oft freiwillig, um luxuriöse Beerdigungszeremonien für verstorbene Einheimische zu organisieren. Die Damen genießen Isabels Auge – ganz zu schweigen von ihrem üppigen Garten voller straußfertiger Blüten – und springen, um sie in ihr Party-Planungspaket einzuleiten. Es ist alles Spaß, Blumen und Beerdigungen, bis Isabel die verrückte Methodik hinter ihren Designs entdeckt.

Unter einer Reihe würdiger Dokumentarfilme untersuchen zwei herausragende Aspekte Aspekte der schwarzen Erfahrungen in Amerika. „All These Sons“ unter der Regie von Bing Liu („Minding the Gap“) und Joshua Altman ist ein geduldiges und nachdenkliches Profil von zwei Chicagoer Gemeindeprogrammen, die versuchen, die Waffengewalt der Stadt einzudämmen, indem sie die am stärksten gefährdeten Männer fördern. Eine persönlichere Geschichte wird in Sol Guys großartigem „The Death of My Two Fathers“ lebendig. ” In Anlehnung an James Baldwins „The Fire Next Time“, Ta-Nehisi Coates’ „Between the World and Me“ und andere ist das Projekt brieflich: Guy gestaltet den Film als Ansprache an seine kleinen Kinder. Darin setzt er sich mit dem Verlust seines Vaters an Krebs vor zwei Jahrzehnten auseinander und pilgert nach Kansas City, um die Großfamilie aufzusuchen, die er kaum kannte.

Eines der Programme in „All These Sons“ ist das Inner-City Muslim Action Network (IMAN) mit einem Fallmanager, Billy Moore, Zentrum und Programmteilnehmern.Kredit. . .Concordia Studio
William Guy 1998 im letzten Jahr seines Lebens mit seinem Sohn Sol Guy, dem Filmemacher von „Der Tod meiner zwei Väter. ”Kredit. . .Familienfoto des Mannes

Von den vielen Festival-Auswahlen, die ich probiert habe, war mein Favorit die mitfühlende ägyptische Coming-of-Age-Geschichte „Souad. “ Die Regisseurin Ayten Amin beginnt mit Souad (Bassant Ahmed), die in einem öffentlichen Bus fährt, wo sie die Fremden um sie herum mit Berichten über ihr strenges Medizinstudium und ihren verliebten Verlobten Ahmed, der in der Armee ist, verwöhnt. Wenn nur irgendetwas davon wahr wäre. Stattdessen lebt Souad mit ihrer Familie in einem Mittelklassehaus, wo sie in der Schule Probleme hat und mit der Hausarbeit beschäftigt ist. Der höfliche Ahmed (Hussein Ghanem) ist nicht Souads Verlobte, sondern ein Facebook-Freund aus dem nahe gelegenen Alexandria; Ihre Werbung in den sozialen Medien ist eine Fata Morgana, die Souad eine Flucht aus ihrem kargen Zuhause bietet.

Auf halbem Weg erreichen wir einen überraschenden Moment, als eine verheerende Tragödie Souads Familie verwüstet. Hier dreht sich Amin zu Souads kleiner Schwester, der jugendlichen Rabab (Basmala Elghaiesh, eine aufschlussreiche Herzensbrecherin), die die qualvollen Folgen meistert. Dieser strukturelle Einfallsreichtum steht im Dienste einer sanften Geschichte über Schwestern, die versuchen (und normalerweise scheitern), das, was von ihnen erwartet wird, mit dem, was sie vom Leben erwarten, in Einklang zu bringen. Nur in seltenen, magischen Momenten fallen diese Hoffnungen synchron, aber manchmal ist allein das Wissen, dass man Dämonen nicht allein bekämpft, ein Trost.

Das Tribeca Festival findet vom 9. bis 20. Juni an Orten in der ganzen Stadt und online statt. Weitere Informationen zu persönlichen Vorführungen finden Sie unter Tribecafilm. com/Festival. Für virtuelle Vorführungen gehen Sie zu Ansehen. Tribecafilm. com

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