Beziehungen

Barbra Streisand hat wie immer die Kontrolle

Am Tag, an dem ich bei Barbra Streisand ankomme, telefoniert sie mit dem Auktionshaus von Christie in London. Draußen ist es ein strahlend sonniger kalifornischer Nachmittag im Oktober. Der Himmel ist frei von der Aschewolke, die kürzlich Los Angeles bedeckt hat.

Sammeln ist eine von Streisands Leidenschaften. An den Wänden ihres weitläufigen Hauses in Malibu hängen amerikanische Volkskunstporträts aus dem frühen 19. Jahrhundert, darunter einige von Ammi Phillips, einer Künstlerin aus Neuengland, die für ihre sparsamen, rätselhaften, fast modernistischen Bilder bekannt ist. Streisand kauft sie seit den späten 1980er Jahren und ist besonders von Gemälden einer Mutter mit ihrem Kind angezogen. Sie besitzt auch zwei von George Washington, einen von Charles Peale Polk im Jahr 1795, als Washington noch lebte, den Streisand Mount Vernon versprochen hat, dem Museum in Virginia, in dem einst der Präsident lebte. (Der andere ist von Gilbert Stuart.) Wir könnten in Newport, RI oder Colonial Williamsburg sein, außer dass Streisands 22-jähriger Ehemann, der Schauspieler James Brolin, ein fit aussehender 80er, neben dem großen Pool direkt vor dem Haus arbeitet Zimmerfenster mit dem Pazifik als Hintergrund.

Ein Assistent führt mich zu einem Nebengebäude, das Streisand in der Scheune anruft, wo sie und ihr Mann die meiste Unterhaltung hatten, bevor die Pandemie ausbrach. Diese „Scheune“ ist ein riesiges Bauwerk mit einer Wendeltreppe in einem Silo, einem Nickerchenraum, einer gefrorenen Joghurtmaschine und weiteren Beweisen für Streisands vielfältigen Geschmack: Es gibt sorgfältig nachgebaute Räume im amerikanischen Kolonialstil, im Jugendstil, im schottischen Mackintosh und im Kunsthandwerksstile. Streisand hat sich durch diese und andere Bewegungen gedreht und „regelmäßige Säuberungen“ durchlaufen, wie sie es ausdrückt, wenn sich ihr Geschmack an Inneneinrichtung (und, wie sie hinzufügt, Frisuren) geändert hat. Am Ende ihrer Art-Deco-Phase, circa 1974 bis 1994, „wollte ich mir Art Deco nie wieder ansehen“, schrieb sie 2010 in ihrem Couchtischbuch „My Passion for Design“. “Sie stellte die meisten Stücke zur Versteigerung, eine Tortur, die Jonathan Tolins Off Broadway-Stück” Buyer & Cellar “aus dem Jahr 2013 inspirierte. ”

Ich habe mich in einem höhlenartigen Vorführraum niedergelassen, der mit überfüllten Sofas und Stühlen gefüllt ist, als plötzlich Streisand auftaucht. Sie trägt ein schwarzes Top ihres eigenen Designs und eine 20-Dollar-Hose, die sie online bei einer Firma namens Simplicitie gekauft hat, und hat gerade ihr schulterlanges Haar hervorgehoben – was ich weiß, weil sie sagte, der Färbejob habe sie von den 600 am Nachmittag abgelenkt -Punktumkehr im industriellen Durchschnitt von Dow Jones. Die Börse ist eine weitere Leidenschaft von Streisand. Sie wacht die meisten Morgen um 6:30 Uhr auf. m. um die Eröffnung in New York zu überprüfen. Wenn sie die Aktion „interessant“ findet, handelt sie. Dann geht sie wieder ins Bett.

Es ist ein Schock, dem 78-jährigen Streisand von Angesicht zu Angesicht zu begegnen. Fast ihr gesamtes Erwachsenenleben wurde in Bildern festgehalten – auf dem Bildschirm; auf Fotografien – und sie ist Gegenstand zahlreicher nicht autorisierter Biografien, von denen sie keine gelesen hat. Sie hat Oscars, einen Tony, Emmys und sogar die Presidential Medal of Freedom gewonnen. Seit sechs Jahren arbeitet sie an einer Autobiografie, die ihrer Meinung nach kurz vor dem Abschluss steht. Sie ist seit meiner Jugend in meinem Leben präsent und hat sie 1968 in “Funny Girl” gesehen, einem herzzerreißenden Film über die zerstörte Broadway-Diva Fanny Brice, der meine Schwester dazu veranlasste, sich für eine halbe Stunde in ihrem Zimmer einzuschließen.

Streisand ist immer noch ein wenig atemlos, als sie sich in sicherer Entfernung auf einen Stuhl setzt. Ich frage, ob sie die Auktion gewonnen hat. “Ja!” sie ruft aus. „Es war nervenaufreibend. Sie erweitert ihr Handy, um mir ein Bild von „Bäuerin mit Kind auf dem Schoß“ zu zeigen, einem Gemälde von Vincent van Gogh aus dem Jahr 1885, das in düsteren Grau-, Blau- und Brauntönen gehalten ist. (Ich sehe später auf der Christie-Website, dass das Werk für 4,47 Millionen US-Dollar verkauft wurde, weit über seiner hohen Schätzung von 3,8 Millionen US-Dollar. Sie leiht es einem Museum aus.)

Streisand hat immer gesammelt: Als sie 1964 in „Funny Girl“ am Broadway mitspielte, sparte sie genug von ihrem wöchentlichen Gehalt von 2.500 US-Dollar, um eine kleine Matisse zu kaufen, ihren ersten größeren Kauf. Kunst befriedigt ihren Drang zu sammeln und zu investieren – ein Klimt, den sie 1969 für 17.000 Dollar kaufte und der Jahre später für 650.000 Dollar verkauft wurde. Und sie sagt: „Ich liebe Dinge, die schön sind. Ich glaube, ich habe ein gutes Auge – in gewisser Weise war mein ganzes Leben eine Suche nach Schönheit. ”

Aber ihre Liebe zu Dingen füllt auch eine Lücke. “Manchmal denke ich, dass alles mit dem Verlust eines Elternteils zusammenhängt”, schreibt Streisand in ihrem Designbuch. Ihr Vater Emanuel, ein Englischlehrer an der High School, starb 1943 im Alter von 35 Jahren, als Streisand 15 Monate alt war. “Weil du alles tun würdest, um diese Mutter oder diesen Vater zurückzubekommen. Das kannst du aber nicht. … Bei Objekten besteht jedoch die Möglichkeit. ”

STREISAND SCHEINT GLÜCKLICHER über Kunst als über Musik zu sprechen, aber jede Geschichte über ihr Leben muss mit ihrer singenden Stimme beginnen: „Eines der Naturwunder der Zeit, ein Instrument unendlicher Vielfalt und timbraler Ressourcen“, wie Glenn Gould, der gefeierter klassischer Pianist, einmal ausgedrückt. Nur die große Sopranistin des 20. Jahrhunderts, Elisabeth Schwarzkopf, brachte ihm ein vergleichbares Hörvergnügen.

In den Wochen vor unserem Treffen habe ich viele von Streisands Aufnahmen noch einmal besucht und bin auf ihr Album „My Name Is Barbra“ von 1965 zurückgegangen. Sogar jetzt ist ihre Stimme sofort erkennbar; Sie ist in der Lage, Musikalität und Drama zu einem Grad zu verbinden, den nur wenige Sänger – mit Ausnahme von Maria Callas – können. Ebenso beeindruckend ist ihr Gefühl der Zurückhaltung; Einige ihrer denkwürdigsten Songs beginnen leise, sogar stockend. Auf dem Titeltrack, der “My Name Is Barbra” öffnet, beginnt sie unbegleitet und verlässt sich ausschließlich auf ihre Stimme, als wollte sie sagen: “Hören Sie genau zu, so etwas haben Sie noch nie gehört. Sie verwendet oft einen durchdringenden, etwas nasalen Klang, ein Überbleibsel ihrer Kindheit in Brooklyn, aber wenn sie Lautstärke hinzufügt, erweitert sich ihr Ton und ihre Stimme steigt in den oberen Bereich. Wenn Sie glauben, dass sie nirgendwo anders hingehen kann, setzt sie ihr volles Vibrato frei und hält die klimatische Note scheinbar für immer – oder genauer gesagt bemerkenswerte 18 Sekunden, wie beim Ende von „A Piece of Sky“ der Hits aus ihrem 1983er Film „Yentl. ”

Streisand hatte bekanntlich keine ernsthafte musikalische Ausbildung, aber ich sage ihr, dass es mir schwer fällt zu glauben, dass ihre beeindruckende Gesangstechnik – ihre ausgeprägte Phrasierung, ihre enorme Bandbreite, ihr ausdrucksstarkes Vibrato und ihre Fähigkeit, die Dynamik von Pianissimos bis hin zu Double Fortes aufrechtzuerhalten – dies nicht war das Ergebnis unzähliger Übungs- und Trainingsstunden. “Was ist eine doppelte Stärke?” Sie fragt.

Sie sagt, dass ihre Fähigkeit, eine Note zu halten, größtenteils auf eine Eigenschaft zurückzuführen ist: Willenskraft. “Streisand war ein Wunderkind”, sagt Michael Kosarin, Musikdirektor, Arrangeur und Dirigent. “Das einzige, mit dem ich es vergleichen kann, ist Luciano Pavarotti”, der Operntenor, der wie Streisand keine Musik las. „Sänger können übertrainiert werden. Die Technik kann der Schauspielerei im Wege stehen. “Er zeigte auf ihre Wiedergabe des Songs” My Man “von” Funny Girl “-” In der ersten Hälfte singt sie kaum. Einige Noten sind etwas außerhalb der Tonhöhe. Sie ist von Emotionen überwältigt. Es ist perfekt, um die Geschichte zu erzählen, nicht perfekt an und für sich. ”

Streisand sagt, dass ihr Gesangsstil natürlich zu ihr gekommen ist. Sie singt, als würde sie sprechen, und wenn sie es tut, bewohnt sie oft einen Charakter. Sie spielt eine Rolle und Schauspielerei ist das, was sie schon immer machen wollte. Ihre legendäre Stimme war anscheinend hauptsächlich ein Mittel zu anderen Zwecken: Sie wird heutzutage nur noch ein Konzert geben, sagt sie, damit sie „ein Gemälde kaufen oder das Geld für wohltätige Zwecke verschenken kann. Aber das Singen hat sich für ihre Malibu-Anlage auf den Klippen und die darin enthaltenen Gegenstände bezahlt gemacht. Es hat die Ursachen und politischen Kandidaten finanziert, an die sie glaubt. Es hat ihre Investitionen angeheizt. “Sie sieht sich als viel größer als eine Sängerin oder Schauspielerin”, sagt der Komponist und Texter Stephen Sondheim, 90, der Streisand seit ihrem 19. Lebensjahr kennt. Sie spielten zusammen Kartenspiele während der Proben für Streisands Lauf in ihrem Broadway-Debüt, 1962 “Ich kann es für Sie im Großhandel bekommen”, unter der Regie von Sondheims Freund Arthur Laurents. “Sie ist eine politische Figur, die Dinge beeinflusst, die weit über die Unterhaltung hinausgehen. ”

Vielleicht ist Streisand so lässig in Bezug auf ihr Gesangstalent, weil es ihr so ​​leicht fiel. Mit 5 Jahren sei sie in ihrer Nachbarschaft in Williamsburg, Brooklyn, als „Mädchen ohne Vater und mit guter Stimme“ bekannt gewesen. “(Ihr Vater ist offensichtlich immer noch groß: Sie erwähnt stolz, dass er Gefängnisinsassen in Elmira, NY, die Klassiker beigebracht hat.) Ihre Mutter Diana hatte eine natürliche Opernstimme, sang aber nie professionell: Sie unterstützte Barbra und Barbras älteren Bruder Sheldon. durch die Arbeit als Schulsekretär und Buchhalter. Sie warnte ihre Tochter davor, eine Karriere im Showbusiness zu verfolgen, denn Streisand erinnert sich: “Ich sah nicht aus wie die Filmstars, über die ich in Zeitschriften gelesen habe. Sie glaubt jetzt, dass ihre Mutter auf ihr Talent eifersüchtig war. “Ich mochte mein Leben als Kind nicht wirklich”, sagt sie. “Ich dachte:” Das kann es nicht sein. Ihre Mutter heiratete erneut und mit 16 Jahren schloss Streisand die High School früh ab und zog nach Manhattan. (Streisand hat eine Halbschwester, Roslyn Kind, erwähnt sie jedoch selten oder Sheldon, einen Immobilieninvestor auf Long Island.)

Mit 18 Jahren hörte Streisand von einem Talentwettbewerb im Lion, einem Club in Greenwich Village. Sie war kürzlich von ihrem Job als Angestellte und Telefonistin für eine Druckerei entlassen worden und wurde wiederholt wegen Schauspielauftritten abgelehnt. Der Preis war $ 50 und ein kostenloses Abendessen mit Londoner Braten, und sie brauchte beides. Neben Vorsprechen und Interviews erfand sie sich auch neu: Sie sagte, sie stamme aus Smyrna, Türkei, und benutzte den antiken griechischen Namen für die Stadt („Ich habe ihn mit einem Akzent und einem gerollten ‘R’ ausgesprochen – ‘Smeerrna’!”) , eine vage plausible Behauptung angesichts ihrer Gesichtszüge. “Ich wollte nicht als Mädchen aus Brooklyn bezeichnet werden”, sagt sie. Nachdem sie 1954 Harold Arlen und Truman Capotes Lied “A Sleepin ‘Bee” gesungen hatte, herrschte fassungslose Stille – und dann donnernder Applaus. Sie folgte 1952 mit dem Jazz-Hit „Lullaby of Birdland“ und ging mit ihrem Mikrofon durch den kleinen, überfüllten Raum. Sie hat gewonnen.

Sie merkte erst bei ihrer Ankunft, dass der Lion eine schwule Bar war, aber es scheint passend, dass sie dort angefangen hat. Wie William J. Mann, Autor des 2012 erschienenen Buches „Hello Gorgeous: Becoming Barbra Streisand“, geschrieben hat, erwiesen sich viele ihrer frühen Freunde und Einflüsse als schwule Männer, und „das schwule Publikum erkannte instinktiv etwas sehr Vertrautes an ihr, ein gemeinsames Sensibilität. Streisand wird neben Judy Garland, Bette Midler und Lady Gaga routinemäßig als schwule Ikone eingestuft, die in unterschiedlichem Maße eine Kombination aus Glamour und Leiden verkörpern, die nur durch Liebe, Erfordernis oder (häufiger) nicht erlöst werden kann. “The Man That Got Away”, das Fackellied von Garland aus dem Jahr 1954, das später ein Hit für Streisand wurde, ist seit Jahrzehnten eine seltsame Hymne.

Theaterkenner und Prominente machten sich auf den Weg zum Löwen für Streisands wöchentliche Aufführungen, und nach ungefähr einem Monat wechselte sie zu dem gehobenen Bon Soir in der Nähe. An einem denkwürdigen Abend dort traf sie ihren zukünftigen lebenslangen Manager Martin Erlichman. auf der anderen Seite Alan und Marilyn Bergman, die Texter, die später viele ihrer beständigsten Songs schrieben, darunter 1973 “The Way We Were” (geschrieben mit Marvin Hamlisch) und ein Jahrzehnt später den “Yentl” -Soundtrack (mit Michel Legrand) ). Im Jahr 1962 engagierte Laurents sie für „Ich kann es für Sie im Großhandel bekommen. In diesem Stück stoppte die 19-jährige Streisand die Show mit ihrem Solo „Miss Marmelstein“, einem Comic-Meisterwerk, in dem sie sich darüber beschwert, dass attraktivere Mädchen beim Vornamen genannt werden. Über Nacht wurde sie ein Broadway-Star. (1963 heiratete sie ihren Co-Star „Golesale“, Elliott Gould, den sie acht Jahre später scheiden ließ. Sie haben einen Sohn, Jason.) Ihre nächste Theaterpause fand 1964 mit „Funny Girl“ statt. Obwohl das Musical – über einen Ziegfeld-Star des frühen 20. Jahrhunderts, der ihren Mann gewann und dann verlor – für Streisand geschrieben zu sein scheint, entschieden sich die Produzenten erst für sie, nachdem Anne Bancroft und Carol Burnett die Rolle abgelehnt hatten.

Streisands Mutter hatte Recht, dass sie konventionell nicht hübsch war, zumindest nicht in der aristokratischen Form von Grace Kelly. Sie lehnte wiederholt den Rat ab, ihre Nase kosmetisch verändern zu lassen, und machte sie stattdessen zu einem ihrer charakteristischen Merkmale. Sie lernte, ihren Brooklyn-Akzent für den Comic-Effekt einzusetzen. Das Publikum konnte ihre Augen nicht von ihr lassen. Während sie sieben Broadway-Auftritte pro Woche machte, nahm Streisand auch ihr TV-Special „My Name Is Barbra“ für CBS auf, eine Vocal Tour de Force, die ihren Ruhm landesweit erweiterte. Mit 21 landete sie auf dem Cover des Time Magazins: “Sie berührt das Herz mit ihrer Unbeholfenheit, ihrem ausgelassenen Humor und einer Tapferkeit, die umso gewinnender ist, als sie so verletzlich zu sein scheint”, schrieb der Reporter des Magazins.

Streisands Auftritte in “Funny Girl” und ihre Fernsehwiedergabe des Hits “People” waren so unauslöschlich, dass sich die Show als weitgehend unempfindlich gegen Wiederbelebung erwiesen hat. “Ich würde es nie anfassen”, sagt Sierra Boggess, die in “Das Phantom der Oper” und “School of Rock” am Broadway mitgespielt hat. Streisand “ist so rücksichtslos und einzigartig. Ich würde nicht wissen, wie ich es mir selbst machen soll. “Es ist schwer vorstellbar, dass heute jemand Streisands erstaunlichen Aufstieg zum Ruhm nachahmt – entdeckt in einem obskuren schwulen Nachtclub und gesalbt von einer Elitegruppe mächtiger kultureller Torhüter. Doch selbst wenn Social Media eine neue Generation von Popstars hervorgebracht hat, bleibt Streisands Anziehungskraft bestehen, unberührt von wechselnden Geschmäcken. Ihre Relevanz beruht nicht darauf, musikalischen Trends zu folgen, sondern sich zu weigern.

HEUTE NENNT sich STREISAND zuerst als Schauspielerin. Obwohl sie nie Musikunterricht hatte, studierte sie bereits als Teenager bei dem renommierten Schauspiellehrer Allan Miller und nahm den im New Yorker Actors Studio gelehrten Methodenansatz auf (sie galt als zu jung, um sich einzuschreiben, wurde aber später zum Ehrenmitglied ernannt). . Einer ihrer unerfüllten Träume ist es, in den Klassikern aufgetreten zu sein, insbesondere in Shakespeares “Romeo und Julia” und “Antonius und Kleopatra”. ”

Das Schauspielern zog sie auch zu Sondheims Liedern. “Er gibt dir so viel zu arbeiten”, sagt sie. “Ich liebe es, seine Lieder zu singen, weil sie für Charaktere in einem Stück geschrieben sind, in dem es einen Anfang, eine Mitte und ein Ende gibt – und dann versuche ich, das mit Teilen von mir in Beziehung zu setzen. Sowohl Streisand als auch Sondheim erinnern sich, dass sie bei der Arbeit an seinem Song “Send in the Clowns” aus dem Musical “A Little Night Music” von 1973 für ihr 1985er Album mit Broadway-Show-Melodien mit einer ihrer Meinung nach “emotionalen Kluft” zwischen den beiden zu kämpfen hatte letzte Strophen. Die klimatische Linie – „Schnell, schick die Clowns rein. / Mach dir keine Sorgen, sie sind hier. ”- kommt vor der letzten Strophe im Broadway-Original, aber Streisand rief Sondheim an und fragte, ob sie diese Zeile bis zum Ende verschieben könne. Es ist schwer vorstellbar, dass ein anderer Künstler es wagen würde, Sondheims Werk zu bearbeiten, aber zwei Stunden später rief er sie zurück und sagte: “Sie hatte Recht und ist klug”, erinnert sich Sondheim. In der Bühnenversion des Liedes sind die letzten Strophen durch einen Dialog getrennt, der die Zwangslage der ehemaligen Liebenden deutlich macht: Die alternde Schauspielerin Desiree ist immer noch in den Mann verliebt, den sie einst abgelehnt hat und der jetzt mit einer jüngeren Frau verheiratet ist. Also schrieb Sondheim eine musikalische Brücke und zusätzliche Texte für Streisand, die die Version wurden, die sie auf dem Album sang.

Aber Sondheim und Streisand stritten sich vor einigen Jahren über eine neue Filmversion des Musicals „Gypsy“, in der Streisand Mama Rose spielen würde, die Rolle, die Ethel Merman 1959 am Broadway verewigte. (Rosalind Russell spielte 1962 in dem Film die Hauptrolle Version.) Obwohl das Musical lose auf der Geschichte von Gypsy Rose Lee, dem amerikanischen Burlesque-Star, basiert, wird die Show von Gypsys Mutter dominiert, einer frustrierten Performerin, die ihre Ambitionen in ihre Tochter gießt – eine archetypische Bühnenmutter. Streisands Fans haben lange danach verlangt, sie in dem Teil zu sehen, der auf ihre Stimme zugeschnitten zu sein scheint.

Als Texter für das Broadway-Original kontrolliert Sondheim die Rechte zusammen mit den Nachlässen von Laurents, der das Buch geschrieben hat, und Jule Styne, dem Komponisten. Sie waren für das Projekt zugänglich, aber Streisand wollte Regie führen und in dem Film mitspielen, dem Sondheim und Laurents widerstanden. Dann fing sie an, an dem Buch zu basteln. (Streisand sagt, sie habe nur die frühere Filmversion des Originalbuchs wiederhergestellt.) Und jetzt steht eine Barbra Streisand-Zigeunerin – eine Möglichkeit, die noch vor vier Jahren möglich war – nicht mehr auf dem Tisch.

Der Versuch, eines der berühmtesten Bücher der Broadway-Geschichte neu zu schreiben, ist für Streisand völlig charakteristisch. Er sagt mir mehrmals, dass künstlerische Kontrolle für sie weitaus wichtiger war als Geld oder kritische Anerkennung. Dies war von Anfang an der Fall: Sie bestand darauf – und gewann – die vertragliche Kontrolle über ihr erstes Plattenalbum, bis hin zum Cover-Design, das ein Foto ihrer Auftritte im Bon Soir enthält.

Hollywood war eine andere, insgesamt härtere Branche, in der Frauen lange Zeit mächtigen männlichen Studioköpfen und Regisseuren ausgeliefert waren und in der sogar Streisand, bereits ein bedeutender Star, Schwierigkeiten hatte, sich Gehör zu verschaffen. “Lassen Sie sich nicht von ihnen antun, was sie mir angetan haben”, beriet Garland Streisand in den 1960er Jahren. Frauen wurden in der Regel weniger als ihre männlichen Co-Stars bezahlt und strikt in die Schauspielerei verbannt. „Schauspielerinnen haben es getan nicht direkt “, erinnert sich Streisand. Aber für „Funny Girl“, ihren ersten Film, sah sie sich die Tageszeitungen mit ihrem Oscar-Preisträger William Wyler an, gab dabei ihre Meinung ab und lernte das Handwerk von einem seiner Meister.

Später erhielt Streisands Co-Star Robert Redford für “The Way We Were” 750.000 US-Dollar plus einen Teil des Gewinns, während Streisand ebenfalls eine Gewinnbeteiligung erhielt, aber 400.000 US-Dollar weniger erhielt. Sie wollte mitspielen und eine Fortsetzung inszenieren, forderte jedoch eine Regiegebühr von 400.000 US-Dollar, um die Lohndifferenz auszugleichen. Ihr Produzent Ray Stark lehnte dies rundweg ab. Es wurde keine Fortsetzung gemacht. In diesen Jahren verhandelten männliche Stars über einen Prozentsatz des Bruttoumsatzes eines Films und nicht über den oft nicht vorhandenen Nettogewinn. Streisand schloss sich 1976 mit “A Star Is Born” ihren Reihen an und half dabei, den immer noch andauernden Kampf für die Gleichstellung der Geschlechter in Hollywood zu beginnen. “Es war nicht einfach”, erinnert sich Michael Ovitz, der ehemalige Hollywood-Agent, der sie in den 80er und 90er Jahren vertrat. “Das Unternehmen schätzte Frauen nicht so sehr wie Männer. Barbra könnte hart wie Nägel sein. Sie trat mit enormer Integrität für das ein, woran sie glaubte. ”

Streisand im politischen Spendenmodus “ist umwerfend”, sagt Nancy Pelosi. “Es ist nicht nur, weil sie eine Berühmtheit ist. Sie kennt die Probleme. Sie hat studiert. Sie kann erklären, warum sie unterstützt, was sie tut. Das ist es, was überzeugt. ’

Erst 1983, mit “Yentl”, bekam sie endlich die Chance, Regie zu führen. Sie hatte 1970 die Rechte an der Isaac Bashevis Singer-Kurzgeschichte „Yentl the Yeshiva Boy“ gekauft. Ihre ursprüngliche Vision war ein nichtmusikalischer Schwarz-Weiß-Kunstfilm, aber „der einzige Weg, wie ich Yentl machen konnte war darin zu singen “, sagt sie. Der Film entstand schließlich als verschwenderisches Vollfarbmusical. Streisand spielte als junge Frau in einem jüdischen Schtetl, die sich als Mann ausgibt, um eine Ausbildung zu absolvieren. Sie führte auch Regie, schrieb das Drehbuch mit und produzierte es.

“Yentl” brachte über 40 Millionen US-Dollar ein und gewann Streisand einen Golden Globe als bester Regisseur, aber nicht einmal eine Nominierung der von Männern dominierten Directors Guild of America. “Vielleicht werden sie sich in den nächsten Jahren, wenn mehr Frauen Regie führen, an uns gewöhnen”, sagte Streisand bei der diesjährigen Globes-Zeremonie. Seitdem hat nur eine Frau den Oscar für die beste Regisseurin gewonnen – Kathryn Bigelow im Jahr 2010 (und nur fünf Frauen wurden nominiert). “Es ist eine Schande, die mehr Frauen nicht haben”, sagt Streisand. Sie hat seit 1996 keinen Film mehr gedreht. “Der Spiegel hat zwei Gesichter”, eine romantische Komödie, in der Streisand – endlich – ihren gutaussehenden Hauptdarsteller, gespielt von Jeff Bridges, gewinnt und behält. Es stellte sich heraus, dass das Leben die Kunst imitierte: In dem Jahr, in dem der Film veröffentlicht wurde, traf Streisand Brolin.

STREISANDS Beharren auf Kontrolle und Besessenheit mit Details wurde für einen Großteil ihres Lebens kritisiert: Sie ist “schwierig”, “fordernd”, eine “Perfektionistin”, die sie alle ohne weiteres anerkennt. Es ist schwer vorstellbar, dass ein vergleichbarer männlicher Star oder Regisseur der gleichen Kritik ausgesetzt ist. In jedem Fall ist es unmöglich, die Ergebnisse zu bemängeln. “Sie ist also eine Perfektionistin”, sagt Kosarin. „Die meisten Genies sind Perfektionisten. Schau dir Steve Jobs an. ”

Während Streisand darauf besteht, dass Geld ihr untergeordnet ist, ist finanzielle Sicherheit eine andere Form der Kontrolle. Sie hat den Aktien die gleiche Entschlossenheit und Selbstbildung verliehen wie Kunst, Antiquitäten und Immobilien. Jim Cramer, der den Markt mit ihr als Hedgefonds-Manager besprach, bevor er ein beliebter CNBC-Gastgeber wurde, sagte mir, sie wisse mehr über Börsengänge als die meisten Händler. “Und sie gehasst zu verlieren “, fügt er hinzu.

Streisand sagt, sie habe Millionen Handelsaktien verdient – allein zwischen 1998 und 2000 mehrere Millionen. („Ich würde um 6:30 Uhr aufstehen, ein Feuer anzünden, eine heiße Schokolade trinken und bis 13:00 Uhr handeln“) Sie gibt zu, dass sie nicht die disziplinierteste Investorin ist: Sie geriet während des Absturzes 1987 in Panik („Ich habe ein Vermögen verloren“). ) und erneut im März, als der Markt aufgrund von Pandemieängsten einbrach. Aber ihr Instinkt war solide: Sie kaufte Apple-, Amazon-, Netflix- und Google-Aktien, als ihr damaliger Finanzberater sagte, sie seien zu spekulativ. Ihr Berater hat sie 2011 in die Disney-Aktie gelenkt, und sie mag es, Kindern in ihrem Leben Aktien als Geschenk zu geben. Sie kann den Apple-Chef Tim Cook anrufen und hat ihn kürzlich gebeten, Siris Aussprache ihres Namens von Strei-zand nach Strei-sand zu korrigieren. Er hat zugestimmt. “Die Leute sprechen meinen Namen falsch aus, egal wie berühmt ich bin”, klagt sie.

Apple ist jetzt die größte Beteiligung an ihrer Wohltätigkeitsorganisation, der Streisand Foundation, die verschiedene fortschrittliche Anliegen finanziert – Rassengleichheit, Frauenrechte, Bürgerrechte, L. G. B. T. Q. Rechte und Stimmrechte – mit besonderem Schwerpunkt auf Klimawandel und Umwelt. Sie half bei der Ausstattung des Barbra Streisand Frauenherzzentrums am Cedars-Sinai in Los Angeles und war Mitbegründerin der Frauenherzallianz, um die Erforschung von Herzkrankheiten bei Frauen zu unterstützen.

<h />

<h />

Sie hat auch Geld für politische Kandidaten gesammelt, einschließlich aller demokratischen Präsidentschaftskandidaten seit John F. Kennedy (sie sang für Kennedy beim Korrespondentendinner im Weißen Haus 1963, als sie kaum 20 Jahre alt war). Und obwohl sie noch nie eine Aktivistin in der Form von beispielsweise Jane Fonda war, ist ihr Einfluss möglicherweise weitreichender. Sie freundete sich 1986 mit Nancy Pelosi an, der derzeitigen Sprecherin des Hauses, als Streisand in ihrem eigenen Haus in Malibu eine Spendenaktion für den Kongress veranstaltete. “Damals war es sehr mutig, sich zu engagieren, weil die Unterhaltungsindustrie glaubte, dass es eine Gegenreaktion geben würde”, sagt Pelosi. “Sie hat sich um jedes Detail gekümmert”, erinnert sich der Politiker und serviert sogar die in Baltimore, Pelosis Heimatstadt, beliebten Schwarz-Weiß-Kekse. Streisand im Fundraising-Modus „ist umwerfend anzusehen“, sagt Pelosi. “Es ist nicht nur, weil sie eine Berühmtheit ist. Sie kennt die Probleme. Sie hat studiert. Sie kann erklären, warum sie unterstützt, was sie tut. Das ist es, was überzeugt. ”

Streisands frühe Streifzüge in die Politik wurden damals kritisiert: “Als ich 1993 zum ersten Mal einen Film drehte”, sagte Streisand der Los Angeles Times 1993, “war es, als würde mir gesagt, wie ich es wage, die Domäne eines Mannes zu infiltrieren.” Jetzt heißt es: Wie kann ich es wagen, mich für Politik zu interessieren? Und doch ist Hollywood-Aktivismus wegen ihr mittlerweile alltäglich. “Sie muss das nicht tun”, fügt Pelosi hinzu. „Sie tut es aus Patriotismus. Sie liebt unser Land. ”

Die Trump-Präsidentschaft hat in Streisand ein neues Maß an Empörung hervorgerufen. „Was hasse ich am meisten an Trump? Er lügt jeden Tag “, sagt sie. „Er hat den Zwang zu lügen, auch wenn die Fakten etwas anderes aussagen. Die schlimmste Lüge betraf die Pandemie. Warum nicht Fakten ins Auge sehen? Warum nicht die Wahrheit sagen? Die Menschen sind stärker als Sie denken – sie können mit der Wahrheit umgehen. Es hätte Tausende von Leben gerettet. “Sie schrieb das Lied” Don’t Lie to Me “für ihr letztes Album” Walls “aus dem Jahr 2018, um” meine Verzweiflung und Wut auszudrücken “:” Warum kannst du mir nicht einfach die Wahrheit sagen? / Kaum zu glauben, was du sagst / Warum kannst du die Tränen nicht fühlen, die ich heute geweint, heute geweint, heute geweint habe? / Wie gewinnst du, wenn wir alle verlieren? ” (Von einer Präsidentschaft von Joe Biden sagt sie: “Ich bin begeistert … [Er] wird dem Oval Office Würde, Ehrlichkeit, Intelligenz und Mitgefühl zurückbringen. Ich freue mich darauf.”)

Streisand gab 1995 an der Kennedy School of Government in Harvard eine ausführliche Analyse ihrer Politik in einer Ansprache mit dem Titel “Der Künstler als Bürger”. “Ich bin auch sehr stolz darauf, ein Liberaler zu sein”, sagte sie dem voll besetzten Auditorium. „Warum ist das heutzutage so schrecklich? Die Liberalen waren Befreier – sie kämpften gegen die Sklaverei, kämpften für das Wahlrecht der Frauen, kämpften gegen Hitler, Stalin, kämpften gegen die Segregation, gegen die Apartheid. Die Liberalen machten der Kinderarbeit ein Ende und gaben uns die fünftägige Arbeitswoche! Wofür muss man sich schämen? ”

“Ich habe drei Monate an dieser Rede gearbeitet”, sagt sie, aber sie hatte nicht bemerkt, dass sie vor so vielen Kameras und Nachrichtenagenturen sprechen würde. „Mein Herz war in meinem Hals. Ihre Beinahe-Lähmung dort spiegelte einen Vorfall aus dem Jahr 1967 wider, als sie, überwältigt von Lampenfieber, ihre Texte während eines Konzerts im Central Park vor geschätzten 135.000 Menschen vergaß. Abgesehen von politischen oder karitativen Veranstaltungen sang sie 27 Jahre lang nicht live bei einem großen Konzert. “Was ist, wenn ich die Texte wieder vergessen habe?” Sie fragt. Fast jeder leidet bis zu einem gewissen Grad unter Leistungsangst, aber Psychologen sagen, dass sie akut werden kann, wenn die Angst, beurteilt zu werden, mit tiefsitzender Unsicherheit verschmilzt. Auch nach all den Jahren erinnert sich Streisand daran, dass die Times-Kolumnistin Maureen Dowd bei ihrer Rede in Harvard im Publikum war und die Aussicht auf eine schlechte Rezension sie erschreckte.

“Ich denke immer noch, dass ich wie die meisten kreativen Menschen bin – manchmal zuversichtlich und manchmal unsicher”, sagt sie. “Ich weiß nicht, ob das jemals verschwindet. “Heute, nach Jahren der Therapie, als sie jünger war, ist sie” viel geerdeter. “Sie kennt die Quelle ihrer frühen Dreistigkeit immer noch nicht. “Ich glaube, ich hatte mehr davon, als ich jung war”, sagt sie. Streisand hat wiederholt starke, erfolgreiche Frauen auf dem Bildschirm dargestellt, aber “sie hat keine Angst, sich verletzlich zu machen”, sagt Kosarin. „Das macht sie so zugänglich. Dort gibt es eine Alchemie, die sie zu einem Star macht. ”

WIE VIELE ASPEKTE ihrer Persönlichkeit verfolgt sie die Verwundbarkeit, ihren Vater nicht gekannt zu haben, ein Thema, auf das sie in unseren Gesprächen in diesem Herbst mehrmals zurückkommt. Seine Abwesenheit verfolgt sie immer noch. Im vergangenen Mai beobachtete Streisand wie der Rest der Welt, wie George Floyd von der Polizei in Minneapolis getötet wurde. Sie war beeindruckt vom Schrecken von Floyds Tod, aber auch von seiner 6-jährigen Tochter Gianna, die jetzt ohne Vater war. Einen Vater verlieren – „Ich weiß, wie sich das anfühlt“, sagt Streisand. Im Juni schickte Streisand Gianna einige Aktien von Disney zusammen mit einem Brief, der aus der Perspektive eines jungen Mädchens geschrieben wurde, dessen Vater gestorben ist.

“Ich denke, unsere Väter wachen für immer über uns”, schrieb Streisand. „Wenn du älter wirst und eine Entscheidung treffen musst, schließe einfach deine Augen und bitte ihn um Hilfe. Und wenn Sie sehr genau zuhören, wird er Sie zur richtigen Wahl führen. Das verspreche ich!

Liebe,

Barbra. ”

Produktion: Verbinde die Punkte. Haare: Soonie Paik. Make-up: Amber Dreadon. Schneider: Vita Gavrylyuk. Digitaltechnik: Michael Preman. Fotoassistenten: Max Dworkin, Hunter Zieske und Joseph Mitchell. Stylistenassistenten: Ansley Burnette und Emma Larsen

İlgili Makaleler

Bir cevap yazın

Başa dön tuşu