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Billie Eilishs Kiss-Off und 14 weitere neue Songs

Jeden Freitag belasten Popkritiker der New York Times die bemerkenswertesten neuen Songs und Videos der Woche. Willst du nur die Musik? Hören Sie sich hier die Playlist auf Spotify an (oder finden Sie unser Profil: nytimes). Wie was hörst du? Lass es uns wissen bei theplaylist @ nytimes. com und Melden Sie sich für unseren Louder-Newsletter an, eine wöchentliche Explosion unserer Popmusik-Berichterstattung.

Billie Eilish, “Deshalb bin ich”

Billie Eilishs “Deshalb bin ich. “Es ist eine direkte Bürste -” Ich bin nicht deine Freundin oder so “- von jemandem, der weiß, dass sie in der Öffentlichkeit bekannt ist. Die Musik greift einige ihrer Lieblingsgeräte auf: einen langsam pulsierenden Beat, eine schleichende Basslinie, einen Vaudeville-Sprung zu den Akkorden, einen Wechsel zwischen flüsterndem Gesang und ausdruckslosem Rappen mit einem abweisenden Kichern. Es ist eine relativ kleine Ergänzung zu ihrem Katalog, aber es hat genug Einstellung, um durchzukommen. JON PARELES

Foo Fighters, “Shame Shame”

Foo Fighters, eine Band mit Rhythmus im Kern, obwohl Dave Grohl vom Schlagzeuger zum Gitarren-Frontmann gewechselt ist, entdecken Funk mit „Shame Shame“, das die Rockgitarren der Band mit einem Double-Time-Beat und Pizzicato-Streichern unterstützt . “Shame Shame” erinnert an Glam-Rock, als Grohl über nihilistische Verzweiflung singt – “Ich habe einen Grund gefunden und ihn / unter einem Berg der Leere begraben” -, während die Melodien das Lied in Richtung Hoffnung heben. PARELES

Lil Nas X, “Urlaub”

Zunächst sollte gesagt werden, dass die „Old Town Road“ neuartig, klug und direkt war. Und zweitens sollte gesagt werden, dass nichts, was Lil Nas X seitdem gemacht hat, dem Vim, der Helligkeit oder dem Witz dieses Songs nahe gekommen ist. Sein eigentümliches Rätsel ist das virale Phänomen, das mit der Erwartung belastet ist, etwas mehr zu werden, und das durch das Budget, die Zeit und die Aufmerksamkeit, die ein solches Ziel erfordert, weiter belastet wird. Je weiter er in seiner Karriere voranschreitet und je mehr Profis er zusammenarbeitet, desto weniger intuitiv wird seine Musik. “Holiday” ist klobig, gestelzt und langweilig, fast provokativ unmusikalisch. Sein Sing-Rappen ist mühsam und die Produktion – von Take A Daytrip und Tay Keith – ist fast entschuldigend anspruchslos. Um fair zu sein, ist das Lied lediglich ein Vorwand für das Video, das ein hyperfuturistisches Update des Oeuvres von Missy Elliott ist. Und das Video ist nur ein Vorwand für das fortgesetzte Rampenlicht auf Lil Nas X, eine lustige, erfinderische und erfrischende Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, für die Musik eine Unannehmlichkeit und im Laufe der Zeit mit ziemlicher Sicherheit ein Albatros ist. JON CARAMANICA

Wizkid mit Burna Boy, “Ginger”

Genießen Sie den kniffligen, gewundenen Afrobeats-Groove von „Ginger“, einem zweisprachigen Wizkid-Auftritt mit Burna Boy, auf dem gesamten Track von Wizkid’s neues Album „Made in Lagos. Dann leihen Sie sich, wenn Sie können, einige Tanzbewegungen vom nigerianisch-amerikanischen Choreografen Izzy Odigie im „offiziellen Tanzvideo“ aus, das den Track leider verkürzt und auf Mono-Sound reduziert. PARELES

Valerie June, “Bleib”, “Bleib Meditation”, “Du und ich”

“Seit dem Tag, an dem wir uns kennengelernt haben / ich habe es nicht bereut”, singt Valerie June in “Stay”, aber mit einer Einschränkung: “Ich weiß nicht, wie lange ich bleiben werde. Ein Orchester versammelt sich um sie, aber ihre ornery, süß-saure Stimme entschärft jede Möglichkeit von Pomp. Das ist nur Teil eins. “Du und ich” beginnt mit Stimmen und Fingerschnippen und versammelt dann verschiedene Ensembles: plätschernde Folk-Rock-Gitarren, eine lebhafte Big Band und Swoopy-Synthesizer, die ineinander verschmelzen, während sie sich wundert: “So viel zu entdecken für dich und mich.” Es ist nicht überfüllt; es ist reichlich. PARELES

Phoebe Bridgers und Maggie Rogers, “Iris”

“Wenn Trump verliert, werde ich die Iris mit den Goo Goo-Puppen bedecken”, twitterte Phoebe Bridgers am Wahltag – ein verlockendes Versprechen, das sicherlich die Zukunft der amerikanischen Demokratie beeinflusste. (Der Erlös aus dem Track auf Bandcamp geht an Stacey Abrams ‘Fair Fight-Organisation.) Das Cover mag wie eine Lerche begonnen haben, aber Bridgers – ein Doppelbürger im Bereich des absurden Meme-Humors und des aufrichtig empfundenen Songwritings – bringt zitternde Emotionen zu ihrer Wiedergabe der 90er-Jahre-Radio-Heftklammer. Maggie Rogers liefert im zweiten Vers leidenschaftlichen Gesang, aber ihre Stimme passt am besten zum spärlichen Arrangement des Songs, wenn sie in Harmonie mit Bridgers geflochten ist, der den bombastischen Refrain des Songs in eine Art introvertierte Hymne verwandelt: „Ich möchte nicht, dass die Welt sieht Ich, weil ich nicht glaube, dass sie verstehen würden. LINDSAY ZOLADZ

Kelsea Ballerini mit Shania Twain, “Hole in the Bottle”

Als Kelsea Ballerini diese Woche bei den CMA Awards das ausgelassene „Hole in the Bottle“ aufführte, beendete sie es mit einer blinzelnden Aktivierung des Shania Twain-Fledermaussignals: „ Lass uns gehen, Mädchen. “Einige Tage später hat sie eine neue Version des Songs veröffentlicht, die vokale Beiträge von Twain selbst enthält. Das ikonische Twang des älteren Stars ist eine willkommene Ergänzung zum zweiten Vers, aber der beste Teil dieser Version sind ihre kichernden Ad-libs über die Brücke, die dem zentralen Thema des Songs eine gewisse… Authentizität verleihen („Schau dir nur dieses… Loch an) in der Flasche “, bemerkt Twain und macht sich völlig fertig.) Was ist besser, als nur Wein zu trinken? Natürlich eine Flasche (oder zwei…) mit Shania Twain teilen! ZOLADZ

Chris Stapleton, “Sie sollten wahrscheinlich gehen”

Ein Soul-Backbeat im Vintage-Stil und zweitaktige Melodiephrasen enthalten das knappe Storytelling von Chris Stapletons “You Should Maybe Leave” aus seinem neuen Album “Starting Over”. Das Lied landet genau dort, wo Land auf südländische Seele trifft: mit Körnigkeit, Details, Klarheit und Schmerz. Jede Silbe – präzise in der Bedeutung, mit Ambivalenz gesungen – unterstützt eine Erzählung, die, Spoiler-Alarm, zu Bedauern führen muss. PARELES

AC / DC, “Realisieren”

Von Brian Johnsons kreischenden Vocals bis zum Knüppel und Knirschen der Gitarrenriffs ist „Realize“ sofort als AC / DC erkennbar, eine Band, die selten von dem Sound abweicht, den sie in den 1970er Jahren etabliert hat. Der Gründer, Rhythmusgitarrist und Songwriter der Gruppe, Malcolm Young, starb 2017, aber die Songs auf dem neuen Album “Power Up” stammen wie immer von Malcolm Young und Angus Young, dem Leadgitarristen von AC / DC und Malcolms Bruder. (Malcolms Neffe Stevie Young hat seinen Platz in der Band eingenommen.) Während Johnson ermahnt: “Fühle die Schüttelfrost auf deinem Rücken / ich werde dich zum Fliegen bringen”, bringt Brendan O’Briens Produktion Feinheiten an die Wand der Band von Gitarren, eingebetteten Trillern, schnellen Lead-Licks und wortlosem Gesang in den wichtigen Riffs. PARELES

Führen Sie die Juwelen aus, “No Save Point”.

„Ich habe die Sonne nicht viel mit bloßem Auge gesehen, also ist das Neon mein Gott und es scheint auf die Taubheit“, rappt El-P auf den ersten Vers von „No Save Point“, den Beitrag der Juwelen zum Soundtrack für das mit Spannung erwartete Videospiel Cyberpunk 2077. (Ein animierter El-P und Killer Mike machen Kameen im Spiel als “The Yankee and the Brave” – ​​eine Anspielung auf den Anfangstrack ihres neuesten Albums “RTJ4”. ) El-Ps lebhafter Vers und die Bass-summende, geblasene Boombox-Produktion passen zur dunklen, „Blade Runner“ -ähnlichen Ästhetik des Spiels. Aber dann taucht Killer Mike charakteristischerweise auf, um die größeren sozioökonomischen Kräfte zu untersuchen, die bei dieser digitalen Dystopie am Werk sind: „Ich habe früher zu Gott gebetet, aber ich glaube, er hat Urlaub gemacht, weil jetzt der Staat Cali von diesen Unternehmen geführt wird . “Hoffen wir, dass es sich als Science-Fiction herausstellt. ZOLADZ

Susan Alcorn Quintett, „Northeast Rising Sun“

Als junge Pedal Steel-Gitarristin in Houston der 1970er Jahre spielte Susan Alcorn in Country-Bands bei Honky-Tonks. Aber sie hat Neuland betreten und war in den letzten Jahrzehnten für Ambient-Solo-Auftritte bekannt, die eine schläfrige Klangfülle hervorrufen. Erst kürzlich hat sie Musik für ein ganzes Ensemble komponiert und ein Quintett mit einigen der besten Improvisatoren zusammengestellt: der Gitarristin Mary Halvorson, dem Geiger Mark Feldman, dem Bassisten Michael Formanek und dem Schlagzeuger Ryan Sawyer. Auf “Northeast Rising Sun”, das das Debütalbum der Gruppe, “Pedernal”, abschließt, adaptiert Alcorn einen melodischen Refrain, der im Sufi-Andachtsgesang verwendet wird, und improvisiert auf der Pedal Steel-Gitarre in hellen und formschönen Schrägstrichen, während die Band den absteigenden Harmonien des Stücks in a folgt freudiger Sturz bergab. RUSSONELLO

Charles Mingus, “Fabeln des Faubus” (Live 1964)

Der Kongress war nur noch wenige Wochen von der Verabschiedung des Civil Rights Act von 1964 entfernt, als Charles Mingus und sein Ensemble auf einer Europatournee nach Bremen kamen, die seitdem als eine der besten Stunden des Bassisten und Komponisten in die Geschichte eingegangen ist. Es scheint ihnen ein besonderes Vergnügen gewesen zu sein, diese langwierige, gutmütige Version von “Fables of Faubus” anzubieten, Mingus ‘musikalischer Zurechtweisung des segregationistischen Gouverneurs von Arkansas. Mit dem Saxophonisten, Flötisten und Bassklarinettisten Eric Dolphy; der Tenorsaxophonist Clifford Jordan; der Trompeter Johnny Coles; der Pianist Jaki Byard; und der Schlagzeuger Dannie Richmond, das Sextett mischt ellingtonische Harmonien und Zitate aus „Lift Ev’ry Voice and Sing“ zu einer halbstündigen Erkundung, die voller rauer, avantgardistischer Improvisationen und Passagen schwangerer Stille ist, die das Kollektiv stärken Intensität. RUSSONELLO

Emily Sprague, “Chasing Light”

Emily Sprague singt und spielt Gitarre in der warmherzigen Indie-Folk-Band Florist, aber als Solokünstlerin nimmt sie lumineszierende, Synthesizer-gesteuerte Ambient-Musik auf, die die sanften Wunder der Natur widerspiegelt. Ihr neu veröffentlichtes Album „Hill, Flower, Fog“ bietet ein willkommenes Stück akustischen Frühlings für diejenigen, die sich auf einen rauen Winter einstellen. Gleiches gilt für „Chasing Light“, eine neue Komposition, die sie für Moog erstellt hat, um die Veröffentlichung des polyphonen Synthesizers Moog One zu feiern. Sprague baut geschickt Schichten wogender Klangstrahlung auf und kreuzt das spielerische Öko-Experimentieren von Mort Garsons Kultklassiker “Plantasia” mit der spirituellen Hypnose von Laraaji. ZOLADZ

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