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Das Akademiemuseum gibt Debbie Reynolds ihre Schuld als Kostümkonservatorin

LOS ANGELES – Jahrzehntelang bat Debbie Reynolds Hollywood, ihr zu helfen, ihre große Sammlung von Kostümen aus dem Goldenen Zeitalter zu bewahren und auszustellen. “Diese Stücke sind kulturelle Prüfsteine, die immer noch die Energie der Stars tragen, die in ihnen auftraten”, sagte sie einmal und bezog sich auf Legenden wie Elizabeth Taylor und Judy Garland. „In jedem Faden, Knopf und Bogen steckt Magie. ”

Die Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme lehnte sie ab – fünfmal. Reynolds zitierte einen uninteressierten David Geffen in ihren Memoiren von 2013 mit den Worten: “Warum verkaufen Sie das Zeug nicht einfach?”

In Schulden hatte sie schließlich keine andere Wahl und versteigerte Marilyn Monroes elfenbeinfarbenes Neckholder-Kleid, das in “The Seven Year Itch” für 4 US-Dollar nach oben blies. 6 Millionen und Audrey Hepburns Royal Ascot-Spitzennummer von “My Fair Lady” für 3 US-Dollar. 7 Millionen – Preise, die die Aristokratie des Films schockierten und bewiesen, dass Reynolds Recht hatte. In einigen Fällen wurden auch Charlton Hestons “Ben-Hur” -Tunika und Umhang, die Akustikgitarre Julie Andrews in “The Sound of Music” und jeder Hut, den Vivien Leigh in “Vom Winde verweht” zur Schau stellte, an anonyme ausländische Sammler verkauft. ”

Hollywood war das egal.

Jetzt, vier Jahre nach ihrem Tod im Alter von 84 Jahren, gab es in der Debbie Reynolds-Kostümkollektionssaga eine Wendung, die sie zweifellos sowohl verrückt als auch befriedigend finden würde: Das Academy Museum of Motion Pictures, das am 30. April eröffnet werden soll und Kosten verursacht 482 Millionen US-Dollar kümmern sich um ihre Sammlung – zumindest um den verbleibenden Teil, der ikonische Kostüme enthält, die sie in Filmen wie „Singin ‘in the Rain“ trug. Übrig bleiben auch Kleidungsstücke für Mary Pickford, Deborah Kerr und Cyd Charisse sowie seltene Erinnerungsstücke von Klassikern wie “The Wizard of Oz” und “The Maltese Falcon”. ”

“Es gibt immer noch erstaunliche Stücke”, sagte Bill Kramer, der Direktor des Museums, telefonisch. Reynolds gab die Gegenstände an ihren Sohn Todd Fisher weiter, einen bedeutenden Sammler, der sich seit langem auf Filmkameras und Objektive oder „Kinoglas“ konzentriert. Fisher erbte auch Star Wars-Erinnerungsstücke seiner Schwester Carrie Fisher, die 2016 einen Tag vor ihrer Mutter starb.

„Ich habe mich vor ungefähr einem Jahr an Todd gewandt, um das Konservierungsstudio unseres Museums nach seiner Mutter zu benennen, die für unsere Geschichte so wichtig war, nicht nur als Künstlerin – Schauspiel, Tanz, Gesang, ihre Komödie – sondern auch als Sammlerin und Denkmalpfleger “, sagte Kramer. “Es wurde ein Gespräch darüber, wie wir mit Todd und der Sammlung zusammenarbeiten könnten, um Debbies Vermächtnis – und das von Todd und Carrie – auf greifbare Weise ins Museum zu bringen. ”

Bisher hat Fisher zugestimmt, dem Akademiemuseum einen Gegenstand aus seiner eigenen Sammlung zu leihen: einen Satz von sieben Bausch- und Lomb Baltar-Objektiven, die von Gregg Toland, dem legendären Kameramann „Citizen Kane“, verwendet wurden. Der 62-jährige Fisher sagte jedoch, dass weitere Gegenstände kommen würden, solange das Debbie Reynolds Conservation Studio auf der unteren Ebene des Museums neben dem Shirley Temple Education Studio existiert.

“Meine Mutter war eine der verzeihendsten Menschen überhaupt”, sagte Fisher. „Sie würde nie wollen, dass ich einen Groll hege, nur weil ich all die verpassten Gelegenheiten kenne – wie die Leute, die die Akademie in der Vergangenheit leiteten, nie bereit waren, sie zu unterstützen. Sie hätte gewollt, dass ich diese wichtigen Artefakte mit zukünftigen Generationen teile. Solange sie meine Mutter für ihren Beitrag zu dieser Disziplin richtig anerkennen, erklärte ich mich bereit, Zugang zu allem zu gewähren, zu dem ich Zugang habe. ”

Fisher fuhr fort: “Ich bin immer noch hier und ich weiß, wo viel davon ist – wo Schlüsselstücke gelandet sind. Ich bin immer noch hier und ich habe immer noch etwas davon. ”

Die 1927 gegründete Akademie begann 1929 mit dem Sammeln von Filmen und verwandten Materialien. Zu ihren umfangreichen Beständen gehören mehr als 100.000 Titel, darunter obskure Dokumentarfilme und frühe amerikanische Filme. ungefähr 10 Millionen Fotografien; 80.000 Drehbücher; 50.000 Plakate; und Zehntausende von Produktions- und Kostümdesignzeichnungen.

Aber die tatsächlichen Kleidungsstücke wurden nie eingestuft. Deborah Nadoolman Landis, Gründungsdirektorin des David C. Copley-Zentrums für Kostümdesign an der University of California in Los Angeles, wies darauf hin, dass ein Oscar für die Kunst erst 1949 verliehen wurde und Kostümdesigner nicht in der Lage waren, eine eigene Zweigstelle zu gewinnen innerhalb der Akademie im Jahr 2013.

“Ich denke, es war institutionalisierter Sexismus”, sagte Landis. “Unser Bereich wurde als Frauenarbeit betrachtet und mit Respektlosigkeit behandelt. Landis ist seit 1988 Mitglied der Akademie. Zu ihren Credits im Bereich Kostümdesign gehören “Raiders of the Lost Ark” (Sie können ihr für Indys Fedora und Jacke danken) und “Coming to America”, für die sie für einen Oscar nominiert wurde .

Einige Kostüme und Requisiten aus Hollywoods frühen Jahrzehnten haben nur überlebt, weil Elektriker, Maskenbildner und andere Arbeiter hinter den Kulissen Gegenstände mit nach Hause nahmen (oder sie aus Mülltonnen wischten) und sie als Familienerbstücke weitergaben. In einigen Fällen zerschneiden Studios alte Kostüme, um sie als Bodenlappen zu verwenden. Reynolds begann ihre Sammlung 1970, als Metro-Goldwyn-Mayer den Inhalt von sieben Soundstages verkaufte. Sie leerte ihre Bankkonten, um Hunderte von Gegenständen zu kaufen, darunter Elizabeth Taylors rosa und gelbe Rennseide von “National Velvet” und Leslie Carons kariertes Schulmädchen-Outfit von “Gigi” mit Wollumhang und Strohhut.

„Debbie saß auf meinem Sofa und weinte, als sie verkaufen musste“, sagte Landis und erinnerte sich an die erste von drei Reynolds-Auktionen in den Jahren 2011 und 2014. „Die Akademie hat nichts gekauft. Es war eine Tragödie. ”

Kramer bemerkte, dass das Akademiemuseum kürzlich eine Reihe von Kostümen für private Transaktionen gekauft hatte, darunter Marlene Dietrichs Abendgewand von „Blonde Venus“ (1932), Gene Kellys Pullover und Hosen von „An American in Paris“ sowie ein Denim- und Flanell-Outfit getragen von Kathy Bates in „Misery. Leonardo DiCaprio, Steven Spielberg und Terry Semel, der frühere Chef von Warner Bros., kauften 2012 gemeinsam ein Paar Rubinpantoffeln von „The Wizard of Oz“ für das Museum, das dann auf eine Eröffnung im Jahr 2017 hinwies. (Vier Es ist bekannt, dass Paare der Größe 5 überleben.)

Und einige Dinge wurden kürzlich ganz oder teilweise dem Museum geschenkt, darunter Bela Lugosis bodenlanges “Dracula” -Kap. (Museumskonservatoren haben daran gearbeitet, es zu restaurieren. Das Äußere aus schwarzer Wolle und das taupefarbene Seidenkreppfutter sind im Laufe der Jahre auseinander gerissen, was wahrscheinlich auf die sich ändernde Luftfeuchtigkeit zurückzuführen ist.) „Für uns als Museum ist es wichtig, dieses Artefakt restaurieren und schützen zu können Insbesondere in dem Wissen, dass ein Großteil der materiellen Geschichte des klassischen Horrorzyklus für immer verloren gegangen ist “, sagte Jessica Niebel, Kuratorin für Ausstellungen, in einer Erklärung im vergangenen Jahr.

Zu den dem Museum gespendeten Requisiten gehört einer der für „Citizen Kane“ hergestellten „Rosebud“ -Schlitten. “(Drei wurden hergestellt. Zwei wurden während der Dreharbeiten verbrannt.) Ein Glasfaser-Hai aus Glasfaser in Originalgröße, der 2016 von einem Schrottplatz geborgen und restauriert wurde, wird ausgestellt.

Das von Renzo Piano entworfene Akademiemuseum, das am Freitag bekannt gab, dass es sein Spendenziel vor der Eröffnung erreicht hat, hofft, jährlich mehr als 800.000 Besucher anzulocken. Dazu muss Kramer zwei nicht übereinstimmende Zielgruppen ansprechen, Stipendien für Akademiemitglieder (sowie Studenten und Film-Snobs) anbieten und für die Massen funkeln. Bei richtiger Herangehensweise könnten Kostüme beiden Bedürfnissen gerecht werden – wie Landis 2012 demonstrierte, als sie Hollywood Costume kuratierte, eine Ausstellung im Victoria & Albert Museum in London. (Das Los Angeles County Kunstmuseum wurde zunächst mit der Ausstellungsidee angesprochen und bestanden.)

Die New York Times nannte Hollywood Costume “außergewöhnlich” und “intelligent”. „Die Ausstellung, die 2014 mit Kramers Hilfe endlich nach Los Angeles gelangte, wurde zu einem Blockbuster und galt als eine der größten Attraktionen in der 168-jährigen Geschichte von V & A.

Es enthielt mindestens acht herausragende Stücke aus Reynolds ‘Originalsammlung.

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