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Die Cézanne, die wir vergessen haben zu sehen


Die Vaterfigur der modernen Malerei zeichnete auch jeden Tag. Eine Schau der „zitternden Umrisse“ des Meisters zeugt von der Entstehung einer neuen Kunst.
Erdeundleben. com

Es gibt Paul Cézanne, den Künstler, und Paul Cézanne, den Paten. Da sind die unausgewogenen, schweren Äpfel und Birnen; dann ist da ihr Erbe, noch gewichtiger.

Allein mit den Augen kann man in seine gemalten Stillleben und Kartenspieler fallen, in die dicht gedrängten Badegäste, die blockigen Ansichten des Mont Sainte-Victoire. Schauen Sie nur, und seine gebrochenen Perspektiven offenbaren seine prüfende Intelligenz bei der Arbeit. Aber nur hinschauen: ehh, so einfach ist das nicht. Nicht, wenn der wortkarge Maler zum Meisterlehrer und seine verzerrten Räume zum Startschuss der Moderne erhoben wurden. Vor allem das Museum of Modern Art hat Cézanne die meiste Zeit seiner Geschichte als bestanden/nicht bestandene Aufnahmeprüfung behandelt – bei der Eröffnung seiner Sammlungsgalerien stellte er seinen niedergeschlagenen „Bader“ von etwa 1885 auf, einen abgezogenen Wächter, der Picasso bewacht, Matisse und der Rest.

Es ist schwer, an diesen beiden Cézannes festzuhalten; Ich kämpfe auf jeden Fall. Er war der erste Maler, den ich je geliebt habe, als ich ein Teenager war. Heutzutage habe ich jedoch die schlechte Angewohnheit, Cézannes wie mathematische Probleme zu behandeln und ihre schweren Pinselstriche als Meilensteine ​​​​auf dem Weg ins 20. Jahrhundert zusammenzufassen. Unter den vielen Überraschungen von „Cézanne Drawing“, der riesigen und überaus wichtigen Ausstellung des Sommers im MoMA, überspannt eine alles: Sie hat Cézanne in menschlichem Maßstab zu mir zurückgebracht, ungestört von dem, was noch kommen wird.

Installationsansicht von „Cézanne Drawing“, das rund 280 Zeichnungen und Aquarelle in neun Galerien enthält.Kredit. . .Museum für moderne Kunst; Jonathan Muzikar

Dieser Urahn der modernen Malerei – „der Vater von uns allen“, wie Picasso und Matisse angeblich sagten – zeichnete auch. Fast jeden Tag, seit 50 Jahren. Die dichten Fruchtmassen, die wir zu kennen glauben, erscheinen hier nur als Schatten. Die festen Körperklumpen der Badenden lösen sich in zitternde Umrisse auf. In seinen weniger erhabenen Zeichnungen (sowie Malereien auf Papier) werden grobe Spuren und unvollendete Bereiche zu Zeugnissen dafür, wie Tag für Tag eine neue Art von Kunst geschmiedet werden muss.

Die Konzentration auf die Zeichnungen – rund 280 davon sind hier, die die Kuratoren Jodi Hauptman und Samantha Friedman akribisch nach Themen geordnet haben – eröffnet Cézannis-Ausblicke, die wir (MoMA und ich?) zu lange zugemauert haben. Zu den vielschichtigen Wahrnehmungen der Gemälde fügt „Cézanne Drawing“ einzelne Blickmomente hinzu. Zur Vorwärtsbewegung fügt es klassische Inspiration hinzu. Um zu färben, fügt es eine Rücklinie hinzu. All das war hier, in und um Cézanne-der-moderne-Pate, aber es brauchte diese Show, um uns daran zu erinnern. In all diesen grauen Bleistiftstrichen, diesen spärlichen Aquarellflecken, finden Sie hier weniger einen Cézanne, den wir nicht kennen, als den Cézanne, den wir vergessen haben zu sehen.

Wo in aller Welt fängst du an? Beginnen Sie bei sich selbst. Um 1880, als er Anfang 40 war, schaute Cézanne in den Spiegel und skizzierte sich im Dreiviertelprofil: die Augenbrauen hochgezogen, die Lippen leicht geschürzt, sein Vollbart hob den kahlen Scheitel ab. Auf demselben Blatt, ungefähr im gleichen Maßstab wie seine Stirn, machte er eine weitere Zeichnung. Es ist ein Apfel mit Grübchen, der unten leicht schattiert ist, wo ein Tisch stehen könnte. Die Person und das Objekt, der Wahrnehmende und das Wahrgenommene fühlen sich explizit gleichgestellt.

„Selbstbildnis und Apfel“, 1880-1884, Bleistift auf Papier. Was Cézanne in dieser Zeichnung zeigt, sagt unser Kritiker, „ist, dass der Apfel selbst oder auch das Gesicht des Künstlers selbst keine große Bedeutung hat. ”Kredit. . .Cincinnati Art Museum

Wie kann dieses kleine Blatt mit einem so unscheinbaren Thema eine solche Autorität haben? Um laut zu schreien, ist es nur ein Apfel!

Nun, es ist ein Apfel und es ist kein Apfel. Was Cézanne uns in dieser Zeichnung zeigt und was Sie während dieser Ausstellung sehen, ist, dass der Apfel selbst oder sogar das Gesicht des Künstlers selbst keine große Bedeutung haben. Was zählt ist seinerWahrnehmung des Apfels (und seines Gesichts) und der Stil, mit dem er diese Wahrnehmungen wiedergibt. Jahrhundertelang vor Cézanne war die größte europäische Kunst die Kunst, die die Welt am genauesten abbildete, mit Präzision, Illusionismus, Eleganz und Sprezzatura. Cézanne hat das alles weggeschmissen. Stattdessen benutzte er die Kunst, um dem Prozess dersehen diese Welt, einzeln, mit Auge und Gehirn.

Das war es, was einen Apfel zu einem so spannenden Thema wie der Felsenmadonna machen konnte – und Cézanne machte es am deutlichsten durch Zeichnen, mehr noch als durch Malereiwie er sieht in den Stoff der Kunst. In einem anderen Blatt hier wird auch die strenge Madame Cézanne gleichgesetzt, um zu produzieren; ihr körperloser Kopf ist eingekerbt und verfestigt, ebenso wie die runde Frucht, mit der sie eine Seite teilt. Ein kleiner Gipsputto, den Cézanne in seinem Atelier hatte – bekannt aus einem seiner größten Obststillleben in der Courtauld Gallery in London – taucht hier mehrmals als klumpiges, unhandliches Gefüge auf. Tag für Tag, mit Bleistift oder Aquarell, in den Louvre-Galerien oder im Freien in der Provence, verfestigten seine Sinne Objekte und Menschen zu einer seichten, perspektivfreien Masse.

„Drei Badende und Krug (Trois Baigneurs et Annotations)“, um 1882, Bleistift auf Velin.Kredit. . .Philadelphia Museum of Art
„Büste der Madame Cézanne“, 1884-85, Bleistift auf Velin.Kredit. . .Nationalgalerie, Washington, D.C.

Es war eine eifrige Herangehensweise und eine ziemlich kalte. In „Cézanne Drawing“ haben Gesichter und Körper die Leidenschaftslosigkeit des Stilllebens. („Sei ein Apfel!“, sagte er notorisch zu seinen Models. ) Vor allem bei den Badegästen verhärten sich die Körper zu Dingen. Torsos wie Lehm. Gesäß wie Birnen. Klassischer proportionierte Figuren könnten auf derselben Seite mit hockenden, klumpigeren Fleischhaufen gepaart werden.

„Studienblatt: Stillleben mit Äpfeln, Porträt von Fernand Navarrete, Badende und andere Figuren“, 1873-77, Bleistift auf Bütten.Kredit. . .über Museum of Modern Art

Nach den Impressionisten wollte Cézanne mit seinen Badegästen die Lichtwirkung, das Winkelspiel, die individuelle und nicht ideale Perspektive einfangen. Aber entgegen der flüchtigen Wahrnehmungen von Monet oder Degas haben diese Handlungen an Gewicht zugenommen. Ihre Masse wird zu einem Mechanismus, mit dem Cézanne eine neue Kunst erfinden konnte, ohne die Tradition aufzugeben – und Zeichnungen klassischer Bildhauerkunst bestätigen in dieser gesamten Ausstellung, dass das, was sich als Revolution in der Darstellung herausstellte, keine so destruktiven Ziele hatte. „Man ersetzt nicht die Vergangenheit“, schrieb er 1905 an einen Freund. „Man fügt nur einen neuen Link hinzu. ”

Dies ist eine Show über Prozess und Praxis, und Sie mögen „Cézanne Drawing“ vielleicht nicht so sehr wie ich, wenn Sie auf dem Markt für Verfeinerung sind. Selbst im Vergleich zu seinen Post-Impressionisten-Kollegen – zum Beispiel van Gogh oder insbesondere Seurat – war Cézanne im Strichzeichnen nicht schreiend geübt und wurde im Laufe der Jahrzehnte nicht einmal viel besser darin. Eine Zeichnung von Herkules und eine andere von einem Bauern sind nicht so leicht zu unterscheiden. Ein Badegast in einer maßstabsgetreuen Zeichnung weist nicht viel mehr Finesse auf als ein Badegast, der auf einem Abrechnungsbeleg gezeichnet ist. Sein Freund und Kollege Émile Bernard nannte Cézannes Zeichnungen „Dokumente ohne Kunstgriffe“, als wären sie gar keine Kunst.

„Mercury After Pigalle“, um 1890, eine der vielen Zeichnungen, die Cézanne nach der neoklassizistischen Skulptur anfertigte.Kredit. . .Museum für moderne Kunst

Und doch ist es dieser Mangel an Künstlichkeit, das Gefühl, Cézanne beim Zeichnen bei der Arbeit zuzusehen, was die Blätter so modern macht. Verbringen Sie einige Zeit damit, „Mercury After Pigalle“ aus dem Jahr 1890 oder so zu untersuchen, eine von unzähligen Zeichnungen, die der Künstler nach der neoklassizistischen Skulptur angefertigt hat. Die wackeligen Linien verdrehen sich ineinander, die Konturen sind zitternd und unbeholfen. Keine Radiergummispuren, wenig Gefühl für das Finish. Nichts von dem Heldentum des klassischen Aktes. In diesen Zeilen wird jedoch ein ganzes künstlerisches Bewusstsein manifestiert – und damit eine neue Art von Kunst, in deren Mittelpunkt das Bewusstsein steht.

„Birne“, um 1882 (möglicherweise später), Bleistift und Aquarell auf Velin.Kredit. . .Nationalmuseum, Stockholm

Die Aquarelle haben mehr Eleganz, die sich vertrauter anfühlen als die Bleistiftzeichnungen. (Obwohl ich denke, dass dies auch „Zeichnungen“ sind; Linien überlagern manchmal Aquarell in diesen Blättern, der Bleistift und der Pinsel arbeiten zusammen. ) Stillleben mit Äpfeln, Birnen und dergleichen gehören zu den am meisten gearbeiteten Kompositionen in dieser Ausstellung, obwohl keine Weiß geben ihren Massen eine zusätzliche Spannung. Noch mehr Weiß dringt in die Blätter von Sainte-Victoire ein, dem provenzalischen Gipfel, den Cézanne in geschichtete Farbblöcke und gezackte, unterbrochene Linien destilliert hat.

Die Blätter, die ich mir am längsten angesehen habe, sind Cézannes Plein-Air-Aquarelle von Felswänden in Südfrankreich, verwaschen und offen, kaum als geologische Formationen zu erkennen. Diese Show hat 10 von ihnen an einer einzigen Wand, und die flüsternden Konturen der Steine ​​​​kommen der Abstraktion so nahe, wie es dieser Wahrnehmungskünstler jemals erlauben würde.

„Felsen in der Nähe der Höhlen von Château Noir“, 1895-1900, Bleistift und Aquarell auf Bütten.Kredit. . .über Museum of Modern Art

In einer von mehreren Zeichnungen, die er von Felswänden außerhalb einer Grotte neben Sainte-Victoire gemacht hat, hinterlässt er Block für Block weißen Raum und verwendet das leere Papier, um die Felswand zu komponieren die Felsbrocken, aber die Zentren bleiben unfruchtbar. Cézanne war ein begeisterter Geologiestudent, und allein unter seinen Zeichnungen sind diese Felsen das einzige Motiv, das unter seinen Augen leichter und nicht schwerer aussieht. Die Steine ​​scheinen zu sublimieren. Feststoffe schmelzen in Luft.

„Ein Apfel ist nicht sehr interessant“, sagte einmal der kanadische Fotograf Jeff Wall und begründete damit seinen eigenen Cézannesken Zweifel, dass das Thema eines Künstlers viel zählt. Gerade jetzt in der zeitgenössischen Kunst natürlichalles ist Gegenstand. Kein Werk ist vollständig, ohne dass eine rechtfertigende Erklärung daran geheftet wird; Form und Farbe und Linie gehen kaum jemanden an.

Aber hier in Cézannes Aquarellen der Klippen der Provence – zerfließende Landschaften, flüssig gewordene Felsen – liegt immer noch eine Meisterklasse für Künstler, die in einem kulturell und ökologisch völlig veränderten Klima arbeiten. Der scharfe Blick von Aix ebnete den Weg für ein Jahrhundert moderner Künstler, die die Welt verändern wollten, aber man kann nichts ändern, nicht in seiner Gesellschaft und nicht in seiner Atmosphäre, es sei denn, man gibt ihr zuerst eine Form. Form sind Hochzeiten und Beerdigungen, Form sind Märsche und Bewegungen, Form ist der Unterschied zwischen dem, was man durchscrollt, und dem, was andauert. Form ist, wie Dinge, die Sie sehen, zu wichtigen Dingen werden und sogar die tägliche Beute des Gemüsehändlers mit der Kraft der Wahrheit ausstatten.

Cézanne Zeichnung
Bis 25. September im Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, Manhattan. (212) 708-9400, moma. org.

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