Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

Die T-Liste: Fünf Dinge, die wir diese Woche empfehlen

Eine von Gary Simmons kuratierte Gruppenausstellung, Eröffnung einer Bäckerei im Ritz Paris – und mehr.Erdeundleben. com-Willkommen bei der T …


Eine von Gary Simmons kuratierte Gruppenausstellung, Eröffnung einer Bäckerei im Ritz Paris – und mehr.
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Willkommen bei der T-Liste, einem Newsletter der Redaktion des T-Magazins. Jede Woche teilen wir Dinge, die wir essen, tragen, hören oder begehren.Melde dich hier an finden Sie uns jeden Mittwoch in Ihrem Posteingang.Und Sie erreichen uns immer unter[email protected] com.

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Besuchen Sie dies

Eine Patisserie wird im Ritz Paris eröffnet

Links: Le Comptoir, die neue Konditorei im Ritz Paris, mit Konfekt von Küchenchef François Perret. Rechts: eine Auswahl an glasierten und gefüllten Madeleines, dem charakteristischen Gebäck des Küchenchefs.Kredit. . .Bernhard Winkelmann

VonLindsey Tramuta

Die kulinarische Vision des französischen Küchenchefs Auguste Escoffier hat das Ritz Paris vor mehr als 120 Jahren zu einem begehrten Speiseziel gemacht. Jetzt festigt François Perret, seit 2016 Konditor des Hotels, diesen Ruf mit Le Comptoir, einer Konditorei, die Anfang dieser Woche in der Unterkunft eröffnet wurde. Für die Öffentlichkeit zugänglich von der Rue Cambon, bietet der helle, pfirsichfarbene Laden Variationen von klassischem Gebäck, von Croissants und Mille-Feuilles bis hin zu sieben Sorten glasierter Madeleines. Aber Perret hat auch neue kreative Süßwaren eingeführt, wie seine drei auf Bestellung zubereiteten „Kuchen-Shakes“ – trinkbare Versionen seiner meistverkauften Leckereien aus der Teatime-Karte des Ritz’s Salon Proust. „An einem Ort mit einer solchen Aura, mit einer solchen Geschichte zu arbeiten, waren wir es uns selbst schuldig, bei diesem Projekt ehrgeizig zu sein“, erklärt Perret. „Die Leute kommen wegen etwas Besonderem zu uns, weil wir das Ritz sind. Das musste im Gebäck zum Leben erweckt werden. ”ritzparis. com.

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Das kaufen

Der vernünftigste Schuh der Saison

Im Uhrzeigersinn von oben links: Louis Vuitton, louisvuitton. com; Hermes, Hermes. com; Céline von Hedi Slimane, Céline. com; Chanel, Chanel. com; Pierre Hardy, pierrehardy. com; Antike griechische Sandalen, Matchfashion. com.Kredit. . .Mit freundlicher Genehmigung der Marken

VonAngela Koh

Obwohl ich häufig Holzschuhe auf den Straßen von Brooklyn sehe, habe ich sie nie für mich in Betracht gezogen. Mit ihren steifen Holzsohlen und den klobigen abgerundeten Zehen habe ich sie immer nur an anderen bewundert. Und jetzt sind die Schuhe überall auf den Laufstegen des Frühlings aufgetaucht. Bei Hermès kombinierte Designerin Nadège Vanhee-Cybulski jeden Look mit einem Strandholz-Clog mit dem charakteristischen H des Hauses auf dem Kalbsleder, das in einer Reihe neutraler Töne erhältlich ist. (Genau wie die Birkin-Tasche des Hauses gibt es jetzt eine Warteliste.) Chanels Version kam ebenfalls in einem neutralen Beige, aber mit einem niedrigen Blockabsatz, um dem Komfort eines Clogs treu zu bleiben, zusammen mit einer Korksohle. Bei Louis Vuitton hingegen verfügt die Version von Nicolas Ghesquière über goldene Nietendetails an den Außenseiten und einen Riemen mit dem klassischen Monogramm der Marke. Wenn Sie lieber zu unabhängigen Marken gehen, probieren Sie Clogs von Ancient Greek Sandal, die für ihr hochwertiges Leder bekannt sind, oder die Zusammenarbeit von Porte & Paire mit dem Frankie Shop.

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Das begehren

Eine von skulpturalen Gefäßen inspirierte Schmucklinie

Eine Skulptur der Keramikerin Simone Bodmer-Turner (links) neben dem von ihr inspirierten Bodmer-Ohrring (rechts).Kredit. . .Anastasiia Duvallie

VonGage Daughdrill

Morgan und Jaclyn Solomon, das Duo hinter der Schmuckmarke Agmes, haben sich schon immer von der Kunst inspirieren lassen, unter anderem von den Werken von Alberto Giacometti, Man Ray und Barbara Hepworth. Daher ist ihre neue Zusammenarbeit mit der in Brooklyn lebenden Keramikerin Simone Bodmer-Turner – an einer Kollektion, die einige der bestehenden Skulpturen des Künstlers in tragbare Miniaturversionen umformt – eine angemessene Erweiterung ihrer Praxis. „Jaclyn und ich waren große Bewunderer von Simones Arbeit“, sagt Morgan, „und sie hatte mir gerade eines von Simones Gefäßen geschenkt, als Simone uns wegen des Kaufs eines Paars Ohrringe kontaktierte. Als ich ihre Nachricht sah, wusste ich, dass ich die Idee einer Zusammenarbeit besprechen wollte. “ Von da an arbeitete das Trio zusammen, um Stücke zu schaffen, die gleichzeitig Bodmer-Turners einzigartige Ästhetik (die Zusammenarbeit ermöglichte es ihr, mit einer Vielzahl von Metallen anstelle von Ton zu arbeiten) und Agmes’ Vorliebe für kunstvoll handgefertigte Accessoires widerspiegeln. Der Einfluss des Keramikers zeigt sich in den wellenförmigen, organischen Formen der kühnen Ringe, Kettenanhänger, Halsreifen und Ohrringe in Silber und Gold, die mit Süßwasserperlen, Seidenkordeln und Glaskugeln akzentuiert wurden.agmesnyc. com.

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Siehe dies

„Altered States“, kuratiert vom Künstler Gary Simmons

Von links: “Untitled” (2020) und “Untitled” (2019) von David KortyKredit. . .Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Rebeca Camacho Presents

VonM. H. Miller

Der Künstler Gary Simmons ist am besten dafür bekannt, eine Technik namens Erasure einzusetzen. Simmons malt und zeichnet als Ausgangsmaterial Popkultur-Abfälle, die von der rassistischen “Looney Tunes”-Figur Bosko aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg bis hin zu den Titeln von lange verschollenen “Renn”-Filmen aus der Jim-Crow-Ära wie “The Bronze Buckaroo” reichen. manchmal direkt auf eine Tafel, dann verwischt er das Bild mit der Hand – eine Geste, die seiner Arbeit die unheimliche Qualität eines Gedächtnisverlustes verleiht. Erasure ist auch das inoffizielle Thema von „Altered States“, einer Gruppenausstellung, die Simmons in der kürzlich eröffneten Galerie Rebecca Camacho Presents in San Francisco organisiert hat. Die Arbeiten von sechs in Los Angeles lebenden Künstlern umfassen geschliffene Metallgemälde von Josh Callaghan, die an Simmons’ eigene verschmierte Tafeln erinnern, und fotografische Selbstporträts von Genevieve Gaignard, die so komponiert sind, als ob die glatte Nostalgie von Cindy Shermans „Untitled Film Stills“ wäre in eine vorstädtische Zersiedelung transportiert, aber mit einer voyeuristischen Angst. „Sie sehen bestimmte Fäden in der Arbeit um Sie herum. Es gibt gemeinsame Interessen“, sagt Simmons über die Ausstellung. Die Sommer-Gruppenausstellung ist eine beliebte Tradition der Kunstwelt und jetzt auch ein Zeichen dafür, dass Galerien zur Normalität zurückkehren könnten.„Altered States“ ist eine Ansicht bis zum 23. Juli bei Rebecca Camacho Presents, 794 Sutter Street, San Francisco,rebeccacamacho. com.

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trage das

Drucke und Muster, die an zeitgenössische Kunst erinnern

Von links: Hermès, ähnliche Stile bei Hermes. com; Ermenegildo Zegna XXX, ähnliche Styles bei zegna. com; Bianca Saunders, braune Mode. com; Berluti, Berluti. com; und Dior-Männer, dior. com.Kredit. . .Mit freundlicher Genehmigung der Marken

VonJameson Montgomery

Ob aus kreativer Zusammenarbeit entstanden oder selbst entwickelt, die Herrenmode dieser Saison wurde von der Welt der bildenden Kunst inspiriert. Hermès debütierte in Zusammenarbeit mit dem französischen Maler und Bildhauer Jean-Louis Sauvat mit indigofarbenen Pferden verzierte Hemden, die sich von einem Holzschnitt abgehoben anfühlen, während Bianca Saunders ein Archivfoto ihrer Mutter beim Faulenzen am Strand in Jamaika umfunktionierte, das sie wiederholt über die Frontplatten eines Button-Down. Dann gibt es den Keramiker Brian Rochefort, der mit Berlutis Kreativdirektor Kris Van Assche zusammenarbeitete, um seine lebendigen Skulpturen in verschiedene Kleidungsstücke zu übersetzen, darunter ein Hemd, dessen Flecken an die Flecken eines jenseitigen Tieres erinnern. Für Ermenegildo Zegnas eigenen malerischen Druck (ein violett-blaugrünes Muster auf einem Kittel mit halbem Reißverschluss) schöpfte die Marke aus dem Laub der Oasi Zegna, einem Naturschutzgebiet in den Bielleser Alpen, das im Mittelpunkt einer Aufforstungskampagne der 1930er Jahre stand, die von der Namensgeber der Marke. Kim Jones von Dior Men verliebte sich in die Arbeit der ghanaischen Malerin Amoako Boafo und schuf im Dialog mit der lebendigen Porträtmalerei des Künstlers eine ganze Kollektion.

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Von Ts Instagram

Die Kunst der japanischen Pinselherstellung

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