Ein Choreograf findet seinen Weg und verliert sich in den Sternen

Ein Choreograf findet seinen Weg und verliert sich in den Sternen

Ein Choreograf findet seinen Weg und verliert sich in den Sternen

In den neuen Arbeiten von Kyle Marshall im Baryshnikov Arts Center und im Shed geht es darum, „etwas zu schaffen, das sich tatsächlich freudig …


In den neuen Arbeiten von Kyle Marshall im Baryshnikov Arts Center und im Shed geht es darum, „etwas zu schaffen, das sich tatsächlich freudig anfühlt. ”
Erdeundleben. com-

Kyle Marshalls Pandemiejahr stand ganz im Zeichen des Wandels. Er wurde 30. Er zog in eine eigene Wohnung. Heute ist er für seinen Lebensunterhalt von seiner 2014 gegründeten Tanzkompanie abhängig. Und er arbeitet mit neuen Tänzern, eine große Veränderung für einen Choreografen, dessen Werke von engen Freunden und Mitbewohnern bevölkert wurden – Absolventen der Rutgers University.

„Dieser Übergang fühlte sich nach viel an, aber er fühlte sich auch absolut notwendig an, weil er neue Ideen hervorbringt“, sagte er in einem Interview. „Damit bin ich dafür verantwortlich, wie meine Ideen rüberkommen sollen. Ich muss anders kommunizieren. Ich muss mit weniger Erwartungen arbeiten, und ich denke, das ist wirklich gesund. ”

In diesem nächsten Schritt seiner Karriere, sagte er, sei er fokussierter und treffe Entscheidungen leichter. Aber die Pandemie hat ihm noch etwas anderes klargemacht: Wie erschöpft er war. Vor der Schließung im Dezember 2019 führte seine Kompanie zwei Werke zur Erforschung von Blackness an der Brooklyn Academy of Music auf. „Es hat mich gekostet“, sagte Marshall. „Eine Sache, die aus Covid hervorgegangen ist, für die ich dankbar war, war nur die Zeit zum Ausruhen. ”

“Eine Sache, die aus Covid hervorging, für die ich dankbar war, war nur die Zeit zum Ausruhen”, sagte Marshall.Kredit. . .Douglas Segars für die New York Times

“Ich wünschte, ich wäre besser vorbereitet”, sagte er über den Stress seines Tanzlebens, zu dem auch das Unterrichten und die Mitgliedschaft in der Trisha Brown Dance Company gehört. Er fügte hinzu: „Ich wünschte, ich wäre früher in Therapie. ”

Die Erfahrungen des letzten Jahres haben sowohl seine Arbeit als auch seine Arbeitsweise verändert. Während der Pandemie begann Marshall, sich der Improvisation zu widmen; er fühlte sich auch zum Jazz hingezogen, was ihn dazu brachte, über die Rolle der Improvisation in der schwarzen Kunst nachzudenken.

„Ich dachte auch, dass Improvisation eine hilfreiche Möglichkeit für Künstler wäre, wieder in das Material einzusteigen, nachdem sie so lange nicht auf der Bühne standen“, sagte er. „Ich war an einem solchen Ort der Improvisation, dass es sich für mich nicht richtig anfühlte, den Leuten zu diktieren, was sie mit ihrem Körper machen sollen. ”

In diesem Monat haben zwei neue Tänze – einer als Film, der andere live – Premiere. „Stellar“, ein trippiges Stück, inspiriert von Afrofuturismus, Jazz und Science-Fiction, ist eine digitale Arbeit für das Baryshnikov Arts Center, die ab dem 7. Juni für zwei Wochen erhältlich ist am 25. und 26. Juni live im Shed aufgeführt werden.

Breeden und Marshall in „Stellar“, einem trippigen Werk, inspiriert vom Afrofuturismus.Kredit. . .Douglas Segars für die New York Times

In jedem gibt es ein Gefühl der Hochstimmung, des Staunens. „‚Stellar‘ dachte an etwas, das Science-Fiction war und immer noch in der Schwarzen Kultur und der Schwarzen Kunst verwurzelt war, aber aus anderen Dingen als nur Schmerz hervorging,” sagte er. „Es gibt noch mehr, was ich erforschen möchte und mehr, an dem ich sitzen möchte, um Arbeit zu machen. ”

Für „Stellar“ beschwört Marshall ein meditatives und jenseitiges Universum, in dem sich drei Tänzer, Bree Breeden, Ariana Speight und Marshall selbst, zu einer verträumten Partitur von Kwami Winfield bewegen, die Kornett, Metallteile, eine Handtrommel und ein Tamburin enthält . Die Tänzer in bemalten und gefärbten Trainingsanzügen, die von Malcolm-x Betts entworfen wurden, leuchten praktisch und verleihen der abgedunkelten Bühne, auf der Marshalls kreisförmige Muster und sich drehende Körper den Raum im Laufe der Zeit zu regenerieren scheinen, ein Gefühl von Mystik. Sie haben eine Schwerelosigkeit; manchmal wirken sie wie Partikel.

„Stellar“ entfaltet sich in fünf Abschnitten, von denen jeder eine andere Gruppierung oder Erkundung ist. „Die erste Eröffnung, wie wir sie nennen, ist ‚Erweiterung‘“, sagte Marshall. „Ich habe versucht, einen schwebenden Körper zu erschaffen. ”

Drehkörper: Breeden während der Dreharbeiten zu „Stellar. ”Kredit. . .Douglas Segars für die New York Times

Das Werk hat eine rituelle Qualität, die viel der Musik zu verdanken ist. Bevor er mit den Tänzern zu arbeiten begann, verbrachte Marshall einige Zeit damit, die Struktur und das Konzept mit Winfield herauszufinden. Sun Ra, der Avantgarde-Musiker mit einer Leidenschaft für den Weltraum, hatte einen großen Einfluss.

„Sun Ra repräsentiert eine alternative Vision der Zukunft – das Potenzial, mehr zu sein, als wir als Menschen und insbesondere Schwarze in Amerika geboren wurden“, sagte Winfield. „Sun Ra ist eine Art zwischen Traditionalismus im Jazz und seiner Expansion nach außen in Noise. Und etwas, worüber Kyle und ich speziell gesprochen haben, war die Art und Weise, wie Sun Ra seine Tastatur wie die Steuerung eines Raumschiffs behandelt. ”

Marshall wurde auch von anderen Jazzkünstlern inspiriert, darunter John Coltrane, Alice Coltrane und Albert Ayler. Der Klang, den sie produzierten, fühlte sich für ihn da draußen an – auf eine gute Art und Weise. Und es überraschte auch: Sein Wissen über experimentelle Musik wurde mit dem Komponisten John Cage verbunden. Aber „diese Leute arbeiteten auch daran, Klanggrenzen zu überwinden, Verzerrungen zu erzeugen, Geräusche zu erzeugen, in Dissonanzen zu arbeiten“, sagte Marshall. „Das war nicht Teil meiner Ausbildung, und ich fand es sehr stärkend: Hier arbeiten schwarze Künstler auf sehr radikale Weise. ”

Der Komponist Kwami Winfield, in Jacke, mit der Besetzung „Stellar“. Winfield nahm während der Arbeit an dem Stück an den Aufwärmübungen der Tänzer teil.Kredit. . .Douglas Segars für die New York Times

Es führte dazu, dass er seine eigene Improvisationspraxis in Betracht zog, als er versuchte, neue Wege der Bewegung zu erkunden. Besonders bedeutsam war die Transzendenz der Musik von Alice Coltrane. „Es spielt einfach nicht, um aufzutreten“, sagte Marshall. „Es fühlt sich an, als würde sie etwas aus ihr herausziehen. Es fühlte sich an, als würde es mich halten und mir das Gefühl geben, dass ich selbst darauf zugreifen kann. ”

Und als Winfield – ein ehemaliger Mitbewohner von Marshall – an dem Stück arbeitete, nahm er auch am Warm-Up der Tänzer teil. Das gab ihm, sagte er, „ein ganzheitliches Verständnis meiner Rolle in Bezug auf alle anderen – ich kannte nur die Energie und den Fokus, die erforderlich sind, um Verbindungen zum Material, zur Zeit und zueinander im Raum aufrechtzuerhalten. ”

„Stellar“, das die Tänzer hoffentlich in Zukunft live aufführen werden, schafft eine Welt, in der sogar das Make-up (von Edo Tastic) einen Raum für Marshall bietet, um den Afrofuturismus zu erkunden: „Ich dachte, es fügt ein wenig Lizenzgebühren hinzu“, sagte er .

Aber das richtige Make-up zu nageln – oder alles, was mit dem Aussehen eines Tanzes zu tun hat – ist für ihn nicht selbstverständlich. “Ich bin eine sehr strukturelle, verkörperte Person”, sagte er. „Jeder fragt mich: ‚Was ist mit Haaren? Was mache ich mit meinen Haaren?’ Und ich bin wie: ‘Nicht. Ich weiß es nicht. ’ Haare, Make-up und Kostüme kommen nicht zuletzt, aber das sind nicht meine Stärken. Ich versuche, das ein bisschen mehr anzunehmen und mehr Leute einzubeziehen und zu sehen, wie es die Arbeit beeinflussen kann. ”

Sun Ra, die Avantgarde-Musikerin mit einer Leidenschaft für den Weltraum, hatte einen großen Einfluss auf „Stellar. ”Kredit. . .Douglas Segars für die New York Times

Die Musik zu „Rise“, seinem ersten Live-Gruppenstück seit der Pandemie, wurde von Cal Fish komponiert und aufgeführt und ist von House-Musik inspiriert. Das Gefühl, das Marshall anstrebt? „Es ist das, was man sowohl in der Kirche als auch im Club bekommt – diese Art von Öffnung und Erhebung“, sagte er. „Ich betrachte Uplift sowohl als energetisches Gefühl, als auch als choreografische Idee, die die Arbeit nach oben führt: Es geht von einem niedrigen Ort zu einem hohen Ort. In diese Erwartung zu lehnen ist etwas, dem ich mich choreographisch nie hingegeben habe. ”

Auch hier dreht sich alles um Veränderung. „etwas erschaffen, das sich tatsächlich anfühltfröhlich“, sagte er mit einem Lächeln.

Es mag seltsam erscheinen, aber Marshalls Umarmung der Freude ist eine Reaktion auf den Tod von George Floyd und seine Abneigung, mehr Schmerz zu zeigen. „Viele meiner Arbeiten haben über Traumata nachgedacht und sie entweder gezeigt oder gezeigt“, sagte er. „Ich denke nur, dass der Zyklus giftig ist. Ich denke darüber nach, schwarze Gewalt zu zeigen: Was bringt das dem Betrachter?“

Und was, fragt er sich, brauchen wir, um aus dieser Zeit herauszukommen? „Ich brauche ein bisschen mehr Platz in meinem Leben, ein bisschen mehr Träumen“, sagte er. „Mehr Bestätigung und Positivität. Ich glaube einfach nicht, dass jetzt für mich die Zeit ist, in meinem Trauma zu sitzen. Ich brauche mehr Freude in meinem Leben. ”

Sosyal Medyada Paylaşın:
Etiketler:
İş Marshall Space t Ti̇me

Düşüncelerinizi bizimle paylaşırmısınız ?

Yorum yazmak için giriş yapmalısın