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Ein Festival für neue asiatische Kunst, das eine Richtung sucht

Sie konnten Gründe für Begeisterung und Skepsis finden, als die Asia Society im vergangenen Jahr bekannt gab, dass sie eine Triennale zeitgenössischer Kunst präsentieren würde, die sich auf Kunst aus dem konzentriert, was die Organisatoren „Asien und die Welt“ nannten. Begeisterung: Unsere angeblich globalen Galerien und Museen beschäftigen sich immer noch zu wenig mit einem Kontinent, auf dem 60 Prozent der Weltbevölkerung leben. Je mehr neue asiatische Kunst wir hier sehen, desto besser. Und der Eintritt wäre frei.

Skepsis: Mittlerweile gibt es weltweit mehr als 300 zwei- und alle drei Jahre stattfindende Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Allein in New York schmücken das Whitney Museum of American Art, das New Museum, das MoMA PS1, das Queens Museum, das El Museo del Barrio, das Internationale Zentrum für Fotografie und die Wallach Art Gallery der Columbia University ihre Galerien mit mehrjährigen Festivals von neue Kunst. In den Hochwasserjahren der Globalisierung – den 90er und frühen 2000er Jahren – wurde die -jährlich überall auftauchende Ausstellungen versprachen, ein neues, weltweites Feld künstlerischen Schaffens zu schaffen, in dem der Westen nicht mehr im Mittelpunkt steht. Etwa zwanzig Jahre später, wenn digitale Netzwerke Entfernungen aufgelöst haben und Neuheit ein künstlerischer Nichtstarter zu sein scheint, wird das Format zunehmend müde.

“Wir träumen nicht allein”, die erste Triennale der Asia Society, sollte aus dem Hauptsitz der Institution in der Park Avenue mit großen Aufträgen auf Governors Island und partizipativen Installationen in Zusammenarbeit mit den New York Philharmonic herauskommen. Die Coronavirus-Pandemie, die neben anderen Verletzungen die antiasiatischen Vorurteile in den USA zu einem entsetzlichen Aufschwung gebracht hat, hat fast alle größten Projekte außer Reichweite gebracht und es den meisten Künstlern unmöglich gemacht, zu reisen. Was bleibt, ist eine streuende, abenteuerliche Auswahl neuer und nicht ganz so neuer Kunst, die kaum die Ambitionen widerspiegelt, die in diesen ersten Ankündigungen vertreten wurden. Es fühlt sich weniger nach einem Unglück als nach einer verpassten Gelegenheit an und könnte von einer längeren Verschiebung und einem längeren Umdenken profitiert haben.

Ungefähr zwei Dutzend Künstler, vom Nahen Osten über Indonesien bis nach New York, haben am Hauptsitz der Asia Society Arbeiten zu sehen. (Sie wurden von Boon Hui Tan, der kürzlich verstorbenen Direktorin des Asia Society Museum, und Michelle Yun Mapplethorpe ausgewählt, die jetzt in die Direktion befördert wurde. Eine zweite Runde von Künstlern wird die Galerien im Februar übernehmen.) Es gibt einige bemerkenswerte Punkte darunter Arpita Singh, eine indische Künstlerin, die ein Jahrzehnt vor der Teilung geboren wurde und deren kraftvolle, dicht beschmierte Gemälde fleischiger und verzerrter Frauen mythische und alltägliche Bilder imbrizieren.

Ein bisschen mehr von der Kunst hier lässt sich leicht zusammenfassen und alle zwei Jahre fertig machen, als ob die Kommunikation eines einzelnen sozialen oder geopolitischen Anliegens alles wäre, was ein Bild oder ein Objekt tun kann. Ghiora Aharoni, eine in New York ansässige israelische Designerin, stickt Kleider mit Eyeroll-induzierenden Hybridskripten aus Hebräisch und Arabisch, Hindi und Urdu. Nasim Nasr, geboren im Iran und in Australien ansässig, gibt uns eine kurze Video-Schleife von Frauen, die religiöse Gebetsperlen auseinander brechen. Sie brauchen den Begleittext nicht, um zu wissen, dass sie „metaphorisch patriarchalischen Traditionen trotzen. ”

Ein zweiter Teil der Triennale, der im Central Park in einer großen Galerie der New York Historical Society aufgeführt wird, soll ein Gespräch zwischen der Sammlung dieses Museums und zeitgenössischen asiatischen Künstlern anregen. Aber der Hang ist einschläfernd – es gibt keine einzige Innenwand; alte und neue Kunst wird wie so viele PowerPoint-Folien monoton entlang des Umfangs aufgereiht – und die Gegenüberstellungen werden häufig erzwungen. Thomas Coles monumentaler Fünf-Mal-Zyklus „The Course of Empire“ (1833–36) ist ein Spiegelbild von Fotografien des Künstlers Huang Yan, dessen Oberkörper mit traditionellen chinesischen Landschaften tätowiert ist. Was die hastige Kooptation eines einheimischen Gemäldes von George Floyd sowie eines Plakats mit der erhobenen Faust mit dem Slogan „Asians for Black Lives“ betrifft, sollten sie bestätigen, dass diese Show eine längere Verzögerung hätte brauchen können, um systematischer über die Umwälzungen nachzudenken von 2020.

Es gibt immer noch Höhepunkte. Die New Yorker hatten zuvor nur wenige Möglichkeiten, die Arbeit von Minouk Lim, einem der wichtigsten Künstler Südkoreas, zu entdecken. In der Asia Society wird eine ganze Galerie mit ihren beunruhigenden Schaufensterpuppen und ihrem Video „It’s a Name I Gave Myself“ gezeigt. ”Eine erschütternde Bearbeitung von Filmmaterial aus einem Fernsehspecial von 1983 mit verwaisten Überlebenden des Koreakrieges, die sich nicht sicher sind, wo sie sich befinden oder sogar ihre eigenen Vornamen. Die gedämpfte Landschaftsfotografie von Taca Sui in der Historical Society und Xu Bings seidengewebte Kopie von Konfuzius ‘„Analects“ in der Asia Society bieten nachdenkliche, knotige Aktualisierungen der klassischen chinesischen Tradition. Und vielleicht gibt es Überraschungen, wenn die zweite Teilnehmergruppe im Februar erscheint. Dazu gehören die indonesische Künstlerin Melati Suryodarmo, die für ihre anstrengenden Dauerauftritte bekannt ist, und Ahmet Ogut, eine einschneidende türkische Künstlerin kurdischer Abstammung.

Aber diese Künstler und andere unter einem Dach zusammenzubringen, fühlt sich bestenfalls willkürlich an. Dies ist eine Triennale auf der Suche nach einem Grund für das Sein – obwohl das es nicht so anders macht als Hunderte von anderen. Beginnend mit der Gwangju Biennale in Südkorea im Jahr 1995 wurde das Zwei- / Dreijahresformat Ende des letzten Jahrhunderts entscheidend für die Entwicklung der zeitgenössischen asiatischen Kunst. In Yokohama oder Singapur, in Taipeh oder in Kochi, Indien, dienten diese Festivals als Mischpunkte für Künstler aus Ost und West, brachten asiatische Künstler in eine globale Umlaufbahn und wurden schließlich zu einem eigenen Ökosystem. Sie sprachen ein großes Spiel über „Wissensproduktion“ und „transnationale Diskurse“, obwohl Biennalen für Tourismusverbände und Unternehmenssponsoren zufriedenstellender zu sein schienen als für Künstler.

Was soll ein -jährlich jetzt sein, wenn wir uns der Viertelmarke des 21. Jahrhunderts nähern? Das Modell „Neue Kunst aus aller Welt“ der 2000er Jahre fühlt sich immer mehr wie eine Sackgasse an. Die plötzliche Verlangsamung der Kunstwelt durch die Pandemie bietet die Möglichkeit, zumindest etwas zu versuchen, das enger diskutiert oder historisch engagiert ist, sodass wir zumindest wissen, wohin wir steuern wollen, wenn sich die Motoren des Marktes wieder drehen. Zwischen den Mängeln unserer “globalen” Shows und der Schüchternheit unserer “lokalen” Shows liegen tausend mögliche Begegnungen, bei denen wir uns auf eine Weise begegnen können, die uns wirklich verändert.

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Asia Society Triennial: Wir träumen nicht allein

Teil 1 bis 7. Februar 2021 in der Asia Society, 725 Park Avenue, Manhattan; Asiasociety. org.

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