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Ein Künstler, der in kryptischen Pastellsymbolen malt

Schon als Kind war Caroline Kent in die Sprache der Abstraktion eingetaucht. Die in Chicago lebende Künstlerin, deren großformatige schwarze Leinwände kosmische Unbekannte hervorrufen, wuchs zusammen mit ihrer identischen Zwillingsschwester Christine Leventhal auf, mit der sie spezielle Kommunikationsmethoden teilte. Ihre Gespräche können immer noch so elliptisch und verdichtet sein, dass sie andere verwirren.

Kents jüngste Installationsarbeit „Victoria / Veronica: Die Figur zwischen uns“ (2020) zeigt eine fiktive Reihe telepathischer Zwillinge, und die merkwürdigen Tiefen der kryptischen Sprache spiegeln sich auch in der lebendigen Malsprache wider, für die Kent, 45, ist am bekanntesten geworden. Sie nennt diese Werke, die über Hilma af Klint ein wenig wie Nocturnes aussehen, „Mitternachtsbilder“ und betrachtet ihren schwarzen Hintergrund als Metaphern für „undefinierbare, nicht lokalisierbare Räume“. “Wie frei schwebend ohne Schwerkraft darüber geschichtet sind Pastellformen und Texturen, die beschwören, sagte sie:” Dinge, die zu einer Zeit möglicherweise in Dunkelheit gehüllt waren, jetzt aber beleuchtet wurden. Acht dieser mystischen, abstrakten Gemälde umfassen Kents erste Einzelausstellung in der Kohn Gallery von L. A. mit dem Titel “A Sudden Appearance of the Sun”. ”

Als ich am ersten Mittwoch im November Kent anrief, war die Realität sehr unsicher und lichtbedürftig. FaceTiming aus ihrem hellen Studio in der West Side von Chicago, wo sie 2017 nach 15 Jahren in Minneapolis umzog, sprach Kent mit genialer Präzision – eine Klarheit, die ihre Rolle als Lehrerin (im Nordwesten) und Mutter (von drei Kindern) unterstrich. Die Künstlerin sei auch durch und durch ein Mittlerer Westen. Aufgewachsen im ländlichen Sterling, Illinois – der Tochter einer mexikanischen Hausfrau-Mutter und eines afroamerikanischen Buchhalter-Vaters – hat sie die Arbeitsmoral des Mittleren Westens schon früh in sich aufgenommen. „Ich bin mit dem Zerlegen von Mais aufgewachsen“, sagte sie und lachte über ihren alten Sommerjob. Gleichzeitig verließ das Tempo des Lebens dort ihr Zimmer zum Träumen. “Ich war sehr neugierig auf das, was jenseits der Grenzen einer kleinen Stadt lag”, sagte sie.

Als sie 1993 mit einem Sportstipendium an der Illinois State University ankam – sie lief Leichtathletik – hatte Kent keine Pläne, Künstlerin zu werden, aber sie verweilte oft in der Campusgalerie. Zu ihren frühen Einflüssen gehörten die strengen russischen Konstruktivisten, scharfkantige Ellsworth Kelly-Formen und ausländische Filme. Kent war verzaubert davon, wie universell eine visuelle Sprache sein kann. “Ich hatte mich immer außerhalb der Sprache gefühlt”, sagte sie. „Als ich mich durch die Welt bewegte, stellte ich fest, dass es oft eine Barriere war, die man überwinden musste, um eine Verbindung herzustellen. Mit der abstrakten Malerei hatten alle den gleichen Ausgangspunkt. ”

Nach dem College trat sie dem Peace Corps bei und lebte zwei Jahre in Siebenbürgen in Rumänien. “Ich kam von einem Ort, an dem Häuser irgendwie monoton sind”, erinnerte sie sich. „In Siebenbürgen gab es überall staubige Pastellfarben. Es hat etwas Optisches getan, mit dem ich nicht vertraut war. “Sie hat in letzter Zeit einen anderen Teil der Welt erkundet, Mexiko, und damit ihr eigenes Erbe. Und indem sie sich aktiv am Diskurs der Abstraktion beteiligt, befragt sie einen Kanon, der Farbkünstler historisch marginalisiert hat. “Es ist fast leer von schwarzen und braunen Stimmen”, sagte sie. „Ich möchte mich dem stellen. Sie sieht einige ihrer Arbeiten auch als Herausforderung für die „Kostbarkeit der Leinwand“, insbesondere für ihre taktilen Gemälde auf Papier, für die sie gemalte Seiten in eine Schreibmaschine einspeist und sie in Collagen aus Text, Farbe und erklärter Emotion verwandelt. Wie viele von Kents Werken enthalten sie eine unheimliche Aura, während sie die Einsätze der Lesbarkeit ziemlich stark zu berücksichtigen scheinen. „Die Zeit wird zeigen, ob meine Teilnahme von Bedeutung ist“, sagte sie, „aber ich mache so, als ob es so wäre. “Unten Kents Antworten auf den Fragebogen des Künstlers von T.

Wie ist dein Tag? Wie viel schläfst du Was ist Ihr Arbeitsplan?

Ich schlafe acht Stunden, das ist sicher. Mein Arbeitstag beginnt um 7:30 Uhr. m. Und weil der Unterricht jetzt online ist, stelle ich die Kleinen morgens vor einen Computer. In meinem Studio wohne ich – es ist ein separater Raum, aber es befindet sich direkt nebenan, Teil desselben Gebäudes – und ich tauche ein, wenn ich Zeit habe. Wenn ich ein Studio gehabt hätte, das während dieser ganzen Pandemie außerhalb des Hauses war, gibt es keinen Weg – ich wäre ein Chaos.

Was ist das erste Kunstwerk, das Sie jemals gemacht haben?

Als ich ein Kind war, schrieb ich in der dritten Person über mich selbst und ließ die Zettel im Haus für meine Eltern liegen – sie sollten von Lehrern stammen oder von jemandem, der über ihre Tochter schreibt. Natürlich waren es diese großartigen Beschreibungen von „Caroline. „Das musste der Anfang sein, an dem ich Objekte herstellte, die man Kunst nennen konnte, weil sie eine Antwort bekommen sollten.

Das klingt nach Autofiction in der Kindheit.

Ja, genau das war es!

Was war das schlechteste Studio, das Sie jemals hatten?

Ich hatte vor vielen Jahren eine Wohnung mit einem Schlafzimmer in Minneapolis und verwandelte mein Wohnzimmer in mein Studio. Und das war nicht großartig, weil ich mit Holzkohle und Pastell gearbeitet habe und du das Zeug nicht einatmen willst. Das willst du nicht in deinem Wohnraum. Das war wahrscheinlich keine gute Idee. [ Lacht] Ich musste das beenden.

Was ist das erste Werk, das Sie jemals verkauft haben und für wie viel?

Es war mein erstes großes Gemälde von Studenten – es war eine Selbstdarstellung mit einem Fahrrad, das keine Speichen hatte, aber irgendwie mitfuhr. Und da war ein Haus, und an der Seite des Hauses waren zwei Käfer. Es war alles Metapher. Ich habe versucht, ein Surrealist zu sein. Als ich nach Minneapolis zog, konnte ich es nicht aufbewahren. Ich hatte keinen Platz dafür. Also habe ich es beim Nachbarn meiner Schwester behalten und es blieb eine ganze Weile dort. Eines Tages erzählte sie mir, dass jemand daran interessiert war, es zu kaufen, und ich verkaufte es schließlich für 300 Dollar. Wenn ich heute darüber nachdenke, denke ich: “Ah, wenn ich nur Platz gehabt hätte. Ich wünschte, ich hätte noch dieses Gemälde.

Wenn Sie ein neues Stück beginnen, wo fangen Sie an? Was ist der erste Schritt?

Ich verwende keine Skizze, wie es einige Künstler tun. Ich verwende geschnittenes Papier, was für mich eine schnelle und unmittelbare Möglichkeit ist, eine Form hervorzubringen, sei es eine, die ich in einer Komposition und einem Gemälde mache, oder sogar für eine Skulptur – etwas, das ich bauen möchte. Das ist also immer das Erste: Papier, Schere, fang an zu schneiden.

Woher wissen Sie, wann Sie fertig sind?

An dieser Stelle würde ich Intuition sagen. Ich nähere mich dem Ende und sehe normalerweise, dass ich X Züge brauche, um es zu beenden. Wenn ich noch lange nicht am Ende bin – wenn ich weiß, dass es nicht gelöst ist – muss ich so lange Änderungen vornehmen, bis ich das Ende in Sichtweite sehe.

Welche Musik spielst du, wenn du Kunst machst?

Oh, viel schlechte Musik. Ich lasse nicht zu viele Leute wissen, was ich höre, weil es so kitschig ist – viel Britpop und R & B aus den 90ern. In jüngerer Zeit habe ich BBC-Hörspiele gehört. Ich weiß nicht, wie ich dieses Genre so lange verpasst habe. Sie werden auch aus meiner Praxis feststellen, dass ich Skripte mag, ich mag die Leistung der Sprache. Und ich mag Theater. Das befriedigt mich also sehr. Manchmal bleibt die Erzählung bei mir und manchmal vergesse ich sie, weil ich arbeite, aber ich mag die Aufführung einfach – ich könnte in eine Stimme oder einen Charakter hineingezogen werden, weil ich sie mir selbst vorstellen kann.

Ich denke nicht, dass Britpop und R & B der 90er Jahre kitschig sind, was es wert ist – sie sind großartig!

Es ist wie bei New Order, Jody Watley, Whitney Houston und Pet Shop Boys. Diese können direkt nacheinander kommen. Du hast mich dazu gebracht, es zu sagen. [ Lacht] Ich habe gestern den Züchtern zugehört. Manchmal muss ich einfach “Gigantic” von den Pixies einschalten – es ist das passendste Lied dafür, wie ich mich manchmal fühle.

Kim Deal ist auch ein Zwilling.

Korrekt! Daran habe ich gedacht, als ich gestern das Video auf YouTube gesehen habe – wieder diese Zwillinge.

Gibt es eine Mahlzeit, die Sie wiederholt essen, wenn Sie arbeiten?

Manchmal kommt mein Freund Kyle vorbei und macht das, was ich scherzhaft Speck-Ei-Spaghetti nenne. Es ist Carbonara Bucatini, aber er macht es auf eine ganz bestimmte Art und Weise. Ich mag die Bucatini-Nudel, weil sie dicker ist als die Spaghetti-Nudeln. Es ist die dekadenteste Mahlzeit, die ich jemals essen konnte, und er ist ein großartiger Freund.

Hast du gerade irgendwelche Shows?

Ich weiß nicht, ob ich das sagen soll. Ich schaue zum zweiten Mal “The Walking Dead”. Das erste Mal, als ich es sah, war es richtig, als die Pandemie begann. Ich habe die ganze Sache gesehen und war damit einverstanden. Aber dann hatte ich das Gefühl, dass ich diese Intensität zurück brauchte. Die Show ist kitschig, aber so intensiv. Es zeigt sich, dass die Zombies nicht das sind, vor dem man Angst haben muss. Es sind die Menschen.

Wie oft sprichst du mit anderen Künstlern?

Die ganze Zeit. Die meisten meiner Freunde, die in Chicago leben, sind Künstler.

Müssen Sie bei Ihrer Arbeit Gespräche mit anderen Personen blockieren, oder ist dies Teil des Prozesses für Sie?

Es gibt Zeiten, in denen Sie viele Gespräche führen, weil Sie Ideen analysieren und die Repräsentation und die kritischen Grundlagen dieser Ideen darstellen. Und so willst du das nicht unbedingt im Studio blockieren, oder zumindest will ich es nicht. Aber es muss einen Punkt geben, an dem ich meine eigenen Entscheidungen und Entscheidungen treffe und diese Stimmen zum Schweigen gebracht werden.

Was machst du, wenn du zögerst?

Machen Sie große handschriftliche Listen von dem, was ich tun sollte. So bleibe ich auf dem richtigen Weg. Ich zögere nicht unbedingt. Ich kann es einfach nicht – denn wenn ich es tue, fällt alles auseinander.

Was hat dich zuletzt zum Weinen gebracht?

Was mich weiterhin zum Weinen bringt, ist die unnötige Tötung von Schwarzen in Amerika.

Wenn Sie Fenster haben, worauf achten sie?

Die L-Bahngleise. Normalerweise sehe ich, wie sich die Gleise und einige Bäume bewegen, und dann den Zug selbst, was sehr beruhigend ist. Es ist ein rhythmischer Klang. Am Anfang war es ein neuer Sound, aber jetzt ist er bekannt. Es wurde während der Pandemie sehr leer – es fühlte sich gespenstisch an.

Was trägst du normalerweise bei der Arbeit?

Eine Sache, die konstant ist, ist diese schwarze Schürze. Ich habe es vor langer Zeit von einem Job bekommen, den ich als Caterer hatte, und ich habe es einfach behalten. Es ist wegen der Taschen vorne so nützlich.

Was kaufen Sie am häufigsten in großen Mengen?

Grünes Malerband.

Was bringt dich in Verlegenheit?

Das Anschauen einer Videoaufzeichnung eines Vortrags, den ich gehalten habe, fällt mir wirklich schwer. Ich kann es nicht tun. Aber ich denke immer: “Ich bin mein schlechtester Kritiker. ”

Trainierst du?

Ja. Mein Vater war ein begeisterter Tennisspieler, als ich aufwuchs, und das war lange Zeit etwas, das ich wieder aufnehmen wollte. Ich habe es vor ein paar Monaten endlich geschafft und hatte einen großartigen Trainer. Jetzt geht es auf Hochtouren. Und ich renne. Mit dem kommenden Winter und der erneuten Pandemie habe ich mir endlich ein Laufband gekauft und werde es in mein Studio stellen. [ Lacht] Ich denke, es wird ein guter Weg sein, meine Gedanken zu klären.

Was liest du?

Ich bin in einer Zeit, in der ich nicht so viel lese. Die Welt ist gerade so intensiv; Ich brauche diese Pause, um nur zuzusehen. Und wenn ich ein bisschen Zeit hatte, habe ich Filme gesehen. Ich habe gerade das Filmfestival des Chicago Jewish Community Center gesehen. Und Northwestern hat das Block Cinema-Programm, das jetzt online ist.

Was ist dein Lieblingskunstwerk von jemand anderem?

Ich gehe immer wieder zurück zu Ralph Lemons “Scaffold Room” (2014). Es ist ein Performance-Stück, und ich habe es im Walker Art Center gesehen. Es hat die Art und Weise verändert, wie ich darüber nachdenke, was im Raum eines Museums passiert. Als ich es sah, wechselten meine Gefühle immer wieder vom Zuschauer zum Teilnehmer – weil ich das Gefühl hatte, eingeladen zu sein, mich in der Arbeit zu fühlen. Aufgrund der Intensität der Erzählungen, der verschiedenen Themen, die ins Spiel kamen, gab es viele Veränderungen und Veränderungen. Es hat meine Möbel total neu arrangiert.

Dieses Interview wurde bearbeitet und komprimiert.

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