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Ein Newcomer bei den Latin Grammys: Nathy Peluso

Die Latin Grammy Awards haben sich über zwei Jahrzehnte als auffällige, hüftpumpende, übertriebene Las Vegas-Extravaganz etabliert. Unter Pandemiebedingungen wird die 21. jährliche Show, die am Donnerstagabend auf Univision ausgestrahlt wird, ganz anders sein.

Dennoch sind viele der Top-Nominierten bekannte Gewinner der Vergangenheit, darunter der spanische Songwriter Alejandro Sanz, die kolumbianischen Songwriter Juanes und J Balvin, der puertoricanische Rapper Residente, der argentinische Songwriter Fito Páez und der puertoricanische Sänger Bad Bunny die meisten Nominierungen in diesem Jahr. Sie alle werden in der diesjährigen Sendung ohne Live-Publikum auftreten.

Für gelegentliche Hörer des breiten Spektrums lateinamerikanischer Musik bieten die Latin Grammys eine seltene Fernsehpräsenz zur Hauptsendezeit in den USA und häufig eine Einführung für Künstler, die bereits selbst große Anhänger aufgebaut haben. Drei der 10 Nominierten für den besten neuen Künstler werden am Donnerstagabend ins Rampenlicht rücken: die puertoricanischen Songwriter Anuel AA und Rauw Alejandro und eine der besten Entdeckungen der Latin Grammys, der 25-jährige argentinische Songwriter, Sänger und Rapper Nathy Peluso , die gerade ihr Debütalbum “Calambre” (“Shock”) im Oktober veröffentlicht hat.

Auf dem Titelbild des Albums springt Peluso mitten in der Luft, hält ein Stromkabel in der Hand und trägt Bandagen. “Das ist das Gefühl”, sagte sie. “Ich bin verletzt, aber ich rocke es immer noch. Ich arbeite immer noch an mir. Ich bin immer noch in der Schlacht. ”

Sie sprach über Zoom aus Buenos Aires, wo sie für ihre Latin Grammys-Aufführung probte. Sie ließ ein Browserfenster für ein Übersetzungsprogramm offen, um gelegentlich sicherzustellen, dass sie das richtige Wort auf Englisch hatte.

Anstatt einen einzigen musikalischen Weg für ihre erste internationale Veröffentlichung zu wählen, wählte Peluso ein Dutzend auf einmal. Ihre Songs beschäftigen sich mit Reggaeton, Salsa, Funk, Hip-Hop und Pop und erinnern an Epochen der 1970er bis 2000er Jahre. Ein Titel brachte ihr eine Nominierung in der Kategorie der besten alternativen Songs für „Buenos Aires“ ein, eine träge R & B-Ballade über Einsamkeit und Sehnsucht, die jazzige Harmonien und einen Hip-Hop-Sog aufweist.

“Sie ist wirklich von viel Musik inspiriert”, sagte der Hauptproduzent des Albums, Rafa Arcaute, telefonisch aus Miami. Der Argentinier Arcaute hat für seine Arbeit mit Calle 13 mehrere Latin Grammys gewonnen und wird erneut als Produzent des Jahres nominiert, eine Auszeichnung, die er 2016 gewann. „Sie ist super, super jung, aber musikalisch ist sie wirklich reif – ein junges Mädchen mit einem alten Verstand “, fügte er hinzu. „Und gleichzeitig hat sie eine Unschuld, ein Gefühl der Entdeckung. Sie kennt viel Musik, ist aber gleichzeitig dabei, alles zu entdecken. Sie kennt den Wert der Musik wirklich. ”

Auf dem Album kann sich Pelusos Stimme von Lied zu Lied radikal ändern. Sie ist unerbittlich in “Sana Sana”, einem Lied über ein lateinamerikanisches Erbe, das über die Wirtschaft hinausgeht. es verweist auf den Internationalen Währungsfonds. Sie ist rauchig und kokett in “Sugga”, komisch verzweifelt in “Amor Salvaje”, gewunden in “Llamame”, dreist zuversichtlich in “Business Woman” und atemlos hypnotisch in “Trio”, das eine Ménage à trois vorschlägt. Zu verschiedenen Zeiten kann ihre Lieferung Beyoncé, Rihanna, Missy Elliott, die chilenische Rapper-Sängerin Ana Tijoux, den kubanischen Feuerball Celia Cruz oder die Jazz-Sängerin Dinah Washington vorschlagen.

„Ich finde verschiedene Frauen in mir, verschiedene Stimmen“, sagte sie. „Ich liebe es wirklich, Charaktere zu untersuchen. ”

Peluso wurde in Buenos Aires geboren und zog mit ihrer Familie im Alter von 10 Jahren nach Spanien. „Ich fühlte mich immer wie ein Außenseiter, weil meine Eltern so argentinisch waren“, sagte sie. „In Barcelona kamen meine Freunde aus Kolumbien und Puerto Rico und ich lernte all ihre Kulturen kennen. Ich habe die ganze Zeit Barrieren überquert. Ich lebte mit dem Gefühl, ein Nomade zu sein. Während meiner Karriere bin ich immer auf Reisen, ich bin immer an einem anderen Ort, aber meine Seele ist mein Zuhause. ”

Sie wusste schon früh, dass sie auftreten wollte. Sie studierte audiovisuelle Kommunikation, Tanz und Theater und sang als Teenager in Hotels und Restaurants Cover von Frank Sinatra und Nina Simone. Für eine Weile unterstützte sie sich als Straßenkünstlerin in Madrid, richtete eine Tastatur ein und tippte das, was sie “schnelle Poesie” nennt, gegen Bargeld ein: “Gib mir ein Wort und ich schreibe in zwei Minuten ein Gedicht”, sagte sie. „Ich begann zu sehen, dass ich gut war. Also fing ich an, diesen Gedichten Musik zu machen. Wie kann ich das singen? Nein, ich kann das nicht singen, weil es zu seltsam ist. Aber ich kann es rappen! Also fing ich an, diese Gedichte mit Lo-Fi-Beats zu rappen. ”

2017 veröffentlichte sie eine EP dieser Raps, “Esmeralda”, und ein No-Budget-Video für den Titelsong; Es hat jetzt 8 Millionen Aufrufe auf YouTube. Sie folgte der EP mit einer Single: dem spiralförmigen, wütenden, gefangenen Trennungssong „Corashe. ”

Das Wort war ihre eigene Wendung gegenüber dem spanischen Wort „coraje“: „Mut. “Und sie bog seine Silben, weil das Standardwort” langweilig “war”, sagte sie. “Coraje ist anders zu sagen als Corashe”, erklärte sie. „Die Art und Weise, wie das Wort in Ihren Geist eingefügt wird, ist anders. Wie wenn Sie eine E-Gitarre spielen, unterscheidet sie sich von einer klassischen Gitarre. “Corashe” existiert nicht in einer Sprache, aber es ist ein guter Klang. ”

Das Lied wurde als Empowerment-Hymne aufgenommen. “Ich schrieb” Corashe “und dann kam der Feminismus zu mir”, sagte Peluso. “Als ich in Argentinien war und” Corashe “sang, weinten die Mädchen wie” Ahhhh “, als wäre dies eine Bewegung. Es bedeutet mir viel. Ich fühle mich als Kanal für etwas Wichtiges, das gesagt werden musste. ”

Der Song führte Peluso zu Tourneen, zu einer zweiten EP („La Sandunguera“) und zu einem Vertrag mit einem großen Label (Sony) sowie zu Modeabkommen, einschließlich einer Adidas-Empfehlung. In Zusammenarbeit mit Arcaute versammelte Peluso „Calambre“ in Spanien, Miami, Los Angeles und Argentinien und arbeitete häufig vor und während der Pandemie aus der Ferne. Sie engagierten weit entfernte Mitarbeiter wie den Hip-Hop-Produzenten Illmind, die puertoricanische Salsa-Hauptstütze Ramón Sánchez und den Horn-Arrangeur Michael B. Nelson, der oft mit Prince zusammenarbeitete.

Aber Peluso nahm “Buenos Aires” mit den Musikern auf, die den geliebten argentinischen Rock-Songwriter Luis Alberto Spinetta, der 2012 starb, im Studio von Buenos Aires unterstützt hatten, das er viele Jahre lang benutzt hatte. Arcaute, der auch in Spinettas Band gewesen war, sagte, die Musiker würden zum ersten Mal in dieses Studio zurückkehren. “Es war eine ganz besondere Sitzung, sehr emotional”, erinnerte er sich.

Das Album endet mit einer weiteren argentinischen Verbindung: „Agárrate“, die als trauriger Tango-Bolero beginnt – komplett mit einem Bandoneon, dem endgültigen Tango-Akkordeon -, bevor plötzlich der Gang in aggressiven Hip-Hop wechselt. Es springt von Herzschmerz zu Rache.

“Ich muss die Mädchen wirklich inspirieren”, sagte Peluso. „Okay, wir sind jetzt kaputt. Sie können kaputt sein und Sie können alles teilen. Wenn man kaputt ist, lernt man, man kann sich inspirieren lassen. Und dann musst du wissen, dass wir pa’lante gehen. Wir gehen weiter. ”

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