Ein Pianist kommt auf historischen Instrumenten vorbei

Ein Pianist kommt auf historischen Instrumenten vorbei

Ein Pianist kommt auf historischen Instrumenten vorbei

Andras Schiff verachtete zu Beginn seiner Karriere historische Authentizität. Jetzt nimmt er es an, auch auf einer aufschlussreichen neuen …


Andras Schiff verachtete zu Beginn seiner Karriere historische Authentizität. Jetzt nimmt er es an, auch auf einer aufschlussreichen neuen Brahms-Einspielung.
Erdeundleben. com-

Der bekannte Pianist Andras Schiff, 67, verachtete einen Großteil seiner Karriere den Einsatz historischer Instrumente. Stolz spielte er Bach auf modernen Klavieren; Fortepianisten mit Interesse an Schubert als bloße „Spezialisten“ bezeichnet; und sagte 1983 einem Interviewer der New York Times: „Ich habe einige grässliche Dinge gehört, die im Namen der Authentizität gemacht wurden. ”

Zeit und Erfahrung haben seine Einstellung jedoch grundlegend geändert, und Schiff hat sich zu einem eifrigen Evangelisten für den Einsatz historischer Keyboards entwickelt. Vor einigen Jahren erwarb er ein Hammerklavier von 1820, mit dem er überzeugende Aufnahmen von Beethoven und Schubert gemacht hat. In jüngsten Interviews kritisierte er die zunehmende Homogenität des Klavierspiels, wobei moderne Steinways für das Repertoire jeder Epoche verwendet werden.

Schiffs jüngstes Unterfangen auf diesem Gebiet ist sein bisher überzeugendstes: eine lebendige Neuaufnahme der beiden Klavierkonzerte von Brahms mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment. Mit dem Ziel, den Klang dieser Musik wiederzugewinnen, als sie geschrieben wurde, spielt Schiff ein Klavier von Julius Blüthner in Leipzig, Deutschland, im Jahr 1859 – dem Jahr der Uraufführung des Ersten Konzerts. Außerdem ist er – eine Seltenheit in diesen Werken – sowohl als Solist als auch als Dirigent tätig und leitet ein Ensemble von etwa 50 Spielern.

Schiff tritt 2019 mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment, das auf historischen Instrumenten spielt, in London auf.Kredit. . .Tristram Kenton

Den historischen Schmutz wegwischend, hauchen Schiff und das Orchester den Stücken Luft und Lebendigkeit ein, die selbst in erfolgreichen Aufführungen schwer und klumpig klingen können; die trockenere instrumentale Palette vermittelt stattdessen unwahrscheinliche Eleganz. Worte wie monumental haben eine Art, sich an diese Konzerte zu heften, aber Mr. Schiff und die herausragenden Spieler lassen sie intim und menschlich klingen.

Schiff sprach kürzlich in einem Telefonat aus London über diese Werke und seine Interpretationen. Dies sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.

Was hat Ihre Skepsis gegenüber historischen Instrumenten verändert?

Was mich bekehrt hat, war, als ich in Salzburg zum ersten Mal Mozarts Klavier spielte, in seinem Geburtszimmer. Das muss in der zweiten Hälfte der 1980er Jahre gewesen sein. Es war das erste Mal, dass ich ein Instrument traf – ein Originalinstrument, keine Kopie – das in einem wunderbaren Zustand war. Anschließend gab es viele Gelegenheiten, wunderbare Instrumente zu finden. Ich bin jetzt an einem Punkt angelangt, an dem es mir sehr schwer fallen wird, Musik auf modernen Klavieren zu spielen.

Aber noch in den 1990er Jahren warst du immer noch in Interviews sagen, dass Sie beispielsweise nicht daran denken würden, Schubert auf einem Hammerflügel zu spielen.

Das habe ich gesagt, ja. Ich muss es zurücknehmen, oder ich muss sagen, dass ich nicht gut informiert war oder einfach nur dumm war. Man muss flexibel sein und man muss sagen, manchmal habe ich einen Fehler gemacht; Ich habe mich geirrt.

Warum war Brahms der nächste Komponist, für den Sie sich entschieden haben, historisch informiert aufzunehmen?

Es war ein logischer Schritt von Schubert. Außerdem habe ich dieses wunderbare Orchester, das Zeitalter der Aufklärung, kennengelernt, und wir haben das Robert-Schumann-Konzert zusammen in der Royal Festival Hall in London gespielt, die ungefähr zweieinhalbtausend Sitzplätze hat.

Es ist eine sehr problematische Halle. Es gibt immer Plätze, wo das Klavier vom Orchester bedeckt ist. Und zum ersten Mal in meinem Leben im Schumann mit diesem Orchester war das absolut problemlos: die Balance, die Art, wie das Klavier rüberkam, die Art und Weise, wie die Orchesterstimmen rüberkamen. Also dachte ich nach dem Schumann: Versuchen wir es mit Brahms.

Beim Spielen der Brahms-Konzerte auf einem modernen Klavier mit modernen Orchestern gab es immer wieder Gleichgewichtsprobleme. Und ich fand gerade beim B-Dur-Konzert, dass es physisch und psychisch sehr schwer zu spielen war. Irgendwie verschwinden bei diesem Blüthner-Klavier die körperlichen Schwierigkeiten. Die Tasten sind etwas schmaler, dadurch sind die Dehnungen nicht so ermüdend und die Mechanik viel leichter. Es gibt also nicht diese kolossale körperliche Arbeit.

Was waren die Herausforderungen, die Konzerte auf diese Weise zu spielen?

Die Herausforderung besteht natürlich darin, zu spielen und zu dirigieren und zusammenzuhalten. Und es gibt viele, viele Orte, an denen Ihre Hände beschäftigt sind, sodass Sie nicht dirigieren können. Daher brauchen Sie einen echten Partner, denn das ist keine Begleitung, sondern ein Geben und Nehmen. Und so muss das Orchester sehr genau antizipieren und zuhören. Es braucht ein Orchester, in dem wir uns sehr gut kennen, das einen kammermusikalischen Ansatz hat.

Sie erreichen bei diesen Darbietungen einen bemerkenswerten Grad an hörbaren Details.

Das war unsere Intention: Transparenz und Klarheit, und auch nur, um das Fett loszuwerden, das mit dieser Musik aus den 1930er Jahren, würde ich sagen, verbunden ist. Und in orchestraler Hinsicht machen zum Beispiel die Darmsaiten einen großen Unterschied.

Ich denke, in jeder Musik, die Sie spielen, kommt diese Schwere auch von – wenn Sie, sagen wir, eine punktierte halbe Note oder eine lange Note sehen, sitzen die Leute einfach für immer darauf. Der Komponist wird kein Diminuendo auf diese lange Note schreiben, weil Brahms, sagen wir, von einem Musiker erwartet hat, dass er dies automatisch tut.

Sie sagen, dass er das Diminuendo nicht geschrieben hat, nur weil es für den Darsteller offensichtlich gewesen wäre.

Ja. Dies geschieht bereits überall bei Mozart und Beethoven. Bei jedem Orchester, wenn ich spiele und dirigiere, muss ich ihnen endlose Male sagen: „Ihr Bläser, bitte greift den Ton an und werdet dann leiser“, denn mit diesen gehaltenen Akkorden deckt ihr alle Details ab, die ihr sprach über.

Fällt Ihnen eine bestimmte Passage in einem der Brahms-Konzerte ein, in der der Einsatz dieser Instrumente der Musik eine ungewöhnliche Frische verleiht?

Im ersten Satz des zweiten Konzerts zum Beispiel kann der Durchführungsabschnitt in der modernen Aufführung sehr matschig und undeutlich klingen, weil es dort so viel Kontrapunkt gibt. Ich freue mich sehr, all diese Details zu hören.

Aber nehmen Sie auch die Eröffnung des dritten Satzes mit dem Cello-Solo. Wenn es mit diesen Instrumenten gespielt wird, hört man neben dem Cellosolo alle anderen unteren Saiten: die Celli und Bratschen, später dann Oboe und Fagott. Ich höre nur diese Klangschichten, anstelle einer allgemeinen Soße.

Sie schreiben auch in den Liner Notes, dass „Brahms am Klavier definitiv nichts für Kinder ist. ” Was meinen Sie?

Ich habe eine sehr starke Meinung, was junge Leute spielen sollten und was nicht. Sie sollten nicht die frühen Brahms spielen, wegen der enormen körperlichen Herausforderungen, und sie sollten sicherlich nicht die späten Brahms spielen, wo sie die Noten beherrschen konnten, aber diese Stücke sind die Zusammenfassung ihres Lebens.

Aber sie tun es trotzdem. Ich meine, heute kommt jedes Kind mit den „Goldberg“-Variationen oder den letzten drei Beethoven-Sonaten zu Ihnen. Alles geht. Und wen soll ich sagen? Ich bin kein Polizist. Es ist ein freundlicher Ratschlag, dass Sie in jungen Jahren die richtigen Stücke auswählen. Und warte damit, bis du älter bist.

Im hohen Alter fange ich jetzt an, mein Repertoire zu reduzieren. Aber ich freue mich sehr, jetzt den späten Brahms und die letzten drei Sonaten von Beethoven zu spielen. Und dann gibt es Musik, Bach und Mozart, die man schon in jungen Jahren zu spielen beginnt und die bis an den Tag, an dem man stirbt, bei einem bleiben.

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