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Ein Pianist verliert sich in einem musikalischen „Labyrinth“

Vor drei Jahren sah ich in der unterirdischen Krypta einer Kirche in Harlem dem Pianisten David Greilsammer zu, wie er „Labyrinth“ aufführte, ein Programm, das mutig Stücke aus verschiedenen Jahrhunderten nebeneinander stellte. Als junger Mann hatte Herr Greilsammer den Traum, dass seltsame, verführerische Geräusche ihn durch ein Labyrinth führten. Dieser Erwägungsgrund war sein Versuch, diese Sensation zu teilen.

Herr Greilsammer spielte ohne Pause und wechselte kühn von frühen Barockwerken von Johann Jakob Froberger und Jean-Féry Rebel zu Fantasien von C.P.E. Bach und Mozart zu Ofer Pelz ‘flintiger neuer „Repetition Blindness. Unter anderem wurden Bewegungen aus Janaceks quecksilberner, verträumter, manchmal albtraumhafter Suite “On a Overgrown Path” eingefügt.

Mr. Greilsammer hat wunderbar gespielt, aber er war nicht ganz zufrieden. Er verfeinerte das Programm weiter, probierte verschiedene Optionen und Gegenüberstellungen aus und gipfelte in einer neuen Aufnahme auf dem Label Naïve. “Labyrinth” umfasst jetzt 19 Stücke, Sätze und – in einem gewagten Zug – sogar einige Fragmente von Werken von Lully, Beethoven, Janacek, Crumb, Ligeti, Satie und anderen, gruppiert in das, was Herr Greilsammer in den Liner Notes schreibt, sind sieben ” Kapitel “in einem fantastischen und verwirrenden Abenteuer.

Das Album kommt zu einem für die Welt angemessen beunruhigenden Moment. Und es ist ein ehrgeiziger Versuch eines nachdenklichen Künstlers, zu überdenken, was ein Konzert in unserer Zeit sein kann.

Mr. Greilsammer, 43, der künstlerische Leiter der abenteuerlustigen Geneva Camerata, versteht, dass Mix-and-Match-Programme als Spielerei ablaufen können. Und er hat sich mit traditioneller Programmierung bewährt, als er die 27 Mozart-Konzerte über eine einzige Spielzeit mit dem Genfer Kammerorchester vom Keyboard dirigierte.

Aber auch während seiner Studienzeit bei Juilliard, erinnerte sich Greilsammer 2012, war er besorgt, dass die klassische Musik von unserer Zeit abgekoppelt würde. Er wollte Musik aus früheren Epochen „in die Gegenwart“ bringen – nicht indem er ältere Stücke auf ungewöhnliche Weise spielte, sondern indem er sie in neue Kontexte stellte.

In seinem Rezitalprogramm und der Sony-Aufnahme „Baroque Conversations“ brachte Greilsammer Rameau, Couperin und Frescobaldi in lebhafte Begegnungen mit Modernisten wie Feldman, Lachenmann und Matan Porat. In “Scarlatti: Cage: Sonatas”, einer weiteren Aufnahme von Sony, wechselte er Domenico Scarlattis einteilige Barocksonaten mit Stücken aus John Cages Sonaten und Zwischenspielen für präpariertes Klavier ab. Scarlattis dreiste erfinderische Sonaten schienen unplausibel die radikalere der beiden.

In „Labyrinth“ bestehen die meisten „Kapitel“ aus zwei Stücken eines Komponisten, der ein Werk eines anderen umrahmt. Das erste Kapitel beginnt mit Janaceks “Die Eule ist nicht weggeflogen” aus “Auf einem überwucherten Pfad”. Das Stück beginnt mit kurzen, aufgeregten Ausbrüchen, wie grimmige, rustikale Fanfaren, die immer wieder stehen bleiben und schweben, während Ruhe durch fragende Passagen und chorale Phrasen geboten wird, die an alte Volkslieder erinnern. Dies führt zu einem Arrangement von “Les Sourdines” aus Lullys Oper “Armide” – Musik, die die Aura der alten Welt des Janacek widerspiegelt, während sie mit knusprigen Harmonien und bissigen Rhythmen lebt. Das Triptychon endet mit einem weiteren Stück von Janacek, „Words Fail“ – und das tun sie auch in dieser unruhigen, wechselnden Musik.

Im nächsten Abschnitt werden zwei von Beethovens sechs Op. 126 Bagatellen aus den späten Jahren dieses Komponisten rahmen George Crumbs „The Magic Circle of Infinity. Wie von Mr. Greilsammer gespielt, ist Bagatelle Nr. 4 so kämpferisch, dass es fast wie Verfolgungsjagd in einer Stummfilmkomödie klingt. Doch der Mittelteil wird mysteriös, mit einer gedämpften, atemlosen Melodie, die sich über einem hartnäckigen Bassmuster entfaltet.

Sie erinnern sich an dieses mysteriöse Gefühl, als die Krume beginnt: ein glitzerndes Stück mit klingelnden Glockenspielen, unheimlichen, spiralförmigen Figuren und dicken, weichen Akkorden. Bagatelle Nr. 5, die die Gruppe schließt, scheint hier ein liebenswürdiger lyrischer Versuch zu sein, die unterschiedlichen Klänge, die wir gerade gehört haben, in Einklang zu bringen. In einem anderen Kapitel rahmen stählerne, treibende Ligeti-Etüden ein elegant kompliziertes Stück aus Bachs „Die Kunst der Fuge“ ein. ”

Der Kern von “Labyrinth” ist Granados ‘ergreifender “Liebe und Tod” gewidmet, einem rhapsodischen 13-minütigen Werk mit chopinesken Träumereien und Passagen, die auf einen verlassenen Gitarrenlied hinweisen. Die beiden Teile von Mr. Pelz ‘manischer „Wiederholungsblindheit“ werden durch Mr. Greilsammers Arrangement des „Labyrinths“ des Barockkomponisten Marin Marais unterbrochen, das an der Oberfläche zirpend und animiert klingt, aber direkt darunter mit säuerlichen Clustern und zappeligen Läufen gespickt ist . Schließlich bieten zwei feurige Stücke von Scriabin einen durchschlagenden Kontext für ein Arrangement von Jonathan Keren eines Barockstücks für Orchester von Rebel, das treffend den Titel „Chaos“ trägt – wimmelnde, unvorhersehbare und erstaunliche Musik.

„Labyrinth“ ist nicht nur ein Hörvergnügen, sondern stellt auch die Ansicht in Frage, dass klassische Musik eine Geschichte stetiger, erklärbarer Evolution ist. Vielleicht ist Musikgeschichte eher ein Labyrinth. Dieses Album ermutigt uns, mitzumachen – nach Licht- und Erdungspunkten zu suchen, ja, aber auch zu genießen, desorientiert zu sein.

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