Eine bahnbrechende Dirigentin ist immer noch allein auf der Spur

Eine bahnbrechende Dirigentin ist immer noch allein auf der Spur

Eine bahnbrechende Dirigentin ist immer noch allein auf der Spur

Als Marin Alsop die Baltimore Symphony nach 14 Jahren verlässt, macht das Feld einen Rückschritt: 25 große amerikanische Orchester, keine …


Als Marin Alsop die Baltimore Symphony nach 14 Jahren verlässt, macht das Feld einen Rückschritt: 25 große amerikanische Orchester, keine weiblichen Musikdirektoren.
Erdeundleben. com-

BALTIMORE — Am Samstag, den 5. Juni, einem dampfenden Abend hier, gab das Baltimore Symphony Orchestra ein kleines, sozial distanziertes Konzert, um zwei Meilensteine ​​zu feiern.

Es war ein Anfang: Der erste Live-Auftritt des Orchesters seit 15 Monaten und eine lang ersehnte „Rückkehr zu dem, wofür wir hier sind“, wie Marin Alsop, Musikdirektorin des Ensembles, dem Publikum sagte.

Es war auch ein Ende: das erste von drei Abschiedsprogrammen, mit denen Alsop, 64, ihre 14-jährige Amtszeit abschließen wird. In dieser Zeit hat sie Baltimore künstlerische Erfolge und das wohl beeindruckendste Ausbildungsprogramm aller Ensembles des Landes gebracht.

Selbst angesichts der Finanz- und Arbeitskämpfe des Orchesters vor und während der Pandemie verlässt Alsop eine hohe Note. Aber es gibt auch Grund zur Verzweiflung. Als sie 2007 die Stelle antrat, war sie die erste weibliche Musikdirektorin eines amerikanischen Spitzenorchesters. Damals schien sie sicher der Avatar einer neuen Generation von Frauen auf wichtigen Podien zu sein; 2002 hatte sie mitgegründet, was heute als Taki Alsop Conducting Fellowship bekannt ist, um angehende Dirigentinnen zu unterstützen.

Aber wenn sie diesen Sommer abreist, wird das Feld wieder so sein, wie es vor ihrer Ankunft war: 25 große Orchester – die Gruppe 1 der größten Ensembles des League of American Orchestra – ohne weibliche Musikdirektoren. Alsop und ihre Ernennung in Baltimore werden oft als bahnbrechend bezeichnet, aber bisher bleibt sie auf diesem speziellen Weg allein.

Es stimmt: Es gibt immer mehr prominente Dirigentinnen. „Aber sie haben sich auf höchstem Niveau noch nicht verändert“, sagt Alsop mit einem Hauch von Resignation in „The Conductor“, einer neuen Dokumentation über sie, die am Montag, 14. Juni, beim Tribeca Film Festival Premiere hat. „Das Netzwerk der alten Jungs – das gibt es schon seit Jahrhunderten. Wir müssen das Netzwerk der alten Mädchen schaffen, damit wir wirklich füreinander da sein und uns gegenseitig unterstützen können. ”

Außerdem führen führende Mitglieder der Baltimore Symphony bei einem Konzert in der Meyerhoff Symphony Hall im Rahmen der Feierlichkeiten zu ihrer Karriere.Kredit. . .Schaun-Champion für die New York Times

Alsops Rekord – eine Vielzahl von Aufträgen und Aufnahmen; ambitionierte Touren; die Gründung des bahnbrechenden Bildungsprogramms OrchKids — ist umso beeindruckender, wie umstritten ihre Zeit bei der Baltimore Symphony begann. Im Jahr 2005, als ihre Ernennung bekannt gegeben wurde, veröffentlichten die sieben Spieler, die im Suchausschuss gedient hatten, eine sehr ungewöhnliche Erklärung, in der sie auf eine Verschiebung der Entscheidung drängten.

„Ungefähr 90 Prozent der Orchestermusiker“, sagten sie, „glauben, dass eine Beendigung des Suchprozesses jetzt, bevor wir sicher sind, dass der beste Kandidat gefunden ist, ein Bärendienst für die Gönner des BSO und alle Musikliebhaber in Maryland wäre. ”

Obwohl Alsop nicht namentlich erwähnt wurde, war es ein klarer Tadel.

„Was ein Moment großer Freude hätte sein sollen, wurde zum schlimmsten Albtraum meines ganzen Lebens“, erinnert sich Alsop in der neuen Dokumentation.

Das Problem lag nicht an ihren Zeugnissen. Als regelmäßiger Gast bei großen amerikanischen und europäischen Orchestern hatte sie sich in den letzten zwei Jahrzehnten mit Berufungen an Institutionen von wachsender Größe und Bedeutung hochgearbeitet, darunter das Eugene Symphony in Oregon, das Cabrillo Festival of Contemporary Music in Kalifornien und das Colorado Symphony . Als sie in Baltimore anfing, war sie auch Chefdirigentin des Bournemouth Symphony Orchestra in England.

Ein Teil des Widerstands dürfte von der anhaltenden Faszination der Maestro-Mystik ausgegangen sein: Die Vorstellung, dass große Dirigenten kommandierende, männliche, oft traditionsreiche europäische Lehrmeister sind – wie Yuri Temirkanov, der seit 1999 Musikdirektor der Baltimore Symphony war und trat mit fast 70 Jahren zurück. Temirkanov lieferte beeindruckende Berichte über das Mainstream-Repertoire und die farbenfrohen russischen Partituren, hatte aber wenig Interesse an amerikanischer Musik gezeigt und hatte kein wirkliches Profil als kultureller Führer in der Stadt.

Alsop, eine Generation jünger, schien sein Gegenteil zu sein – weniger imposant; vielleicht für manche zu lässig; nicht wirklich „großartig. “ Darüber hinaus zeigte sie sich offen darüber, lesbisch zu sein – und über ihre engagierte Beziehung zu Kristin Jurkscheit, einer Hornistin, und ihrem kleinen Sohn Auden – in einem nach wie vor weitgehend heterosexuellen Beruf. War neben Sexismus auch Homophobie ein Faktor?

Also dirigierte sie das Orchester 2007, ihr erstes Jahr als Musikdirektorin. Sie sah sich zunächst mit einem Rückschlag von Musikern konfrontiert, die sich von der Verwaltung ausgegrenzt fühlten.Kredit. . .Brendan Smialowski für die New York Times

“Wer weiß?” Das sagte Alsop kürzlich während einer Probepause an der Juilliard School, wo sie mit Schülern an einem Programm mit Kompositionen von Jessie Montgomery, Joan Tower und Alberto Ginastera arbeitete. „Ich denke, jede Phobie in dem Buch war wahrscheinlich ein Teil davon. ”

„Aber“, fügte sie hinzu, „ich würde sagen, es war alles bewusstlos. Ich kann nicht sagen, dass dies eine offen diskriminierende Reaktion war. “ Zu dieser Zeit, erklärte sie, habe die Baltimore Symphony finanziell eine schwierige Zeit durchgemacht und die Musiker fühlten sich ausgegrenzt.

„Ich habe versucht, die Reaktion zu interpretieren – obwohl es an manchen Tagen schwierig war“, sagte sie, „dass es eine Manifestation einer wirklich dysfunktionalen Institution war. “ Die Musiker “waren so wütend auf das Management; jeder schrie jeden an. Was könnte ich tun, um ihre Not zu lindern? Ich entschied, dass die beste Medizin Erfolg sein würde. ”

Brian Prechtl, seit 2003 Perkussionist im Orchester, stimmte zu, dass der Widerstand der Musiker gegen Alsop eher ihre Frustration mit der Verwaltung und das Gefühl, aus einem Prozess ausgeschlossen zu sein, den sie als „nur verpfuscht“ ansahen, sagte er in einem Interview. Alsop legte Wert darauf, die Truppen zu sammeln, bevor ihre Amtszeit begann, und ihr Antrittskonzert als Musikdirektor war ein Triumph mit einer fulminanten Interpretation von John Adams’ „Fearful Symmetries“ und einer klaren, farbenfrohen Aufführung von Mahlers Fünfter Symphonie.

Prechtl sagte, dass sich die Musiker stetig zu Alsops künstlerischer Vision und Führungsstil schlossen. „Sie möchte die Orchesterwelt wirklich verändern, und wir haben es sehr genossen, ein Teil davon zu sein“, sagte er.

„Der Rest der Welt hat sie eingeholt“, fügte er hinzu. „Im Moment läuft eine Abrechnung. Keine Frage, Marin war der Kurve voraus. ”

Ein Jahr nach ihrer Ankunft gründete Alsop OrchKids, ein Programm, das Kindern an öffentlichen Schulen in Baltimore von der Vorschule bis zur Oberstufe kostenlose Musikausbildung, Instrumente, Mentoring und Mahlzeiten bietet, sowohl während als auch nach der Schulzeit; Alsop gab dem Projekt eine Starthilfe, indem sie 100.000 US-Dollar aus dem MacArthur-Genie-Stipendium spendete, das sie 2005 erhielt. OrchKids begann mit 30 Kindern; heute erreicht es etwa 2.000 Schüler von 10 öffentlichen Schulen, die überwiegende Mehrheit davon Schwarze und Latinos.

Viele klassische Institutionen – lange Zeit mit reichen Weißen in Verbindung gebracht – haben Outreach-Programme für unterversorgte Gemeinden. OrchKids, so Prechtl, sei „den Bemühungen jedes anderen Orchesters, in Baltimore einen Beitrag zum sozialen Wandel zu leisten, einfach um Längen voraus. ”

OrchKids, das kostenlose Musikausbildungsprogramm des Baltimore Symphony Orchestra, ist „einfach über den Bemühungen jedes anderen Orchesters, in Baltimore einen Beitrag zum sozialen Wandel zu leisten“, sagt ein langjähriger Schlagzeuger.Kredit. . .Toya Sarno Jordan für die New York Times

Alsop wurde 1956 geboren und wuchs in der Upper West Side von Manhattan als einziges Kind zweier vielbeschäftigter professioneller Streicher auf; sie fühlte sich früh zur Geige hingezogen. Mit 9 erlebte sie eine Offenbarung, als ihr Vater sie zu einem von Leonard Bernsteins Young People’s Concerts in die New York Philharmonic brachte.

„Das will ich sein“, erinnert sie sich in der neuen Dokumentation.

Sie erzählte Margaret Pardee, ihrer geliebten Geigenlehrerin an der Vorbereitungsabteilung der Juilliard School, von ihrer neuen Leidenschaft, aber ihr wurde gesagt, dass „Mädchen das nicht können. ” Alsop erwarb an der Juilliard-Universität einen Bachelor- und einen Master-Abschluss in Violine. Aber als sie – dreimal – für das renommierte Dirigierprogramm der Schule vorsprach, wurde sie jedes Mal abgelehnt. (Das war damals. In diesem Jahr ist Alsop die Hauptrednerin bei Juilliards Antritt, bei der ihr die Ehrendoktorwürde verliehen wird.)

Alsop erkannte, dass sie die Sache selbst in die Hand nehmen musste, wenn ihr etablierte Wege zu einem Podium versperrt würden. 1981 gründete sie mit einer Gruppe Kolleginnen String Fever, ein kleines Ensemble, das Streicherarrangements von Swing-Klassikern spielte.

Rückblickend sieht sie das Unterfangen hauptsächlich als „Ausbrechen – etwa: ‚Lass uns mit all den Regeln aufhören. ‘“ 1984 gründete sie mit entscheidender Unterstützung von Tomio Taki, einem japanischen Modemogul und Geschäftsmann, Concordia, ein lebhaftes 50-köpfiges Orchester, das sich auf die amerikanische Musik des 20. (Taki finanzierte später das Taki Alsop Conducting Fellowship.)

Ein Wendepunkt kam 1988, als der 31-jährigen Alsop ein Dirigierstipendium am Tanglewood Music Center verliehen wurde, wo sie eng mit Leonard Bernstein zusammenarbeitete; sie kehrte im folgenden Sommer für mehr Coaching zurück. Bernstein, bereits ihr Held, wurde ihr Mentor. Im Sommer 1990, nur wenige Monate vor seinem Tod, lud er sie ein, mit ihm zur Eröffnung des Pacific Music Festivals des London Symphony Orchestra nach Japan zu reisen. (Ihre Aufnahmen von Bernstein-Werken auf acht CDs umfassen einige maßgebliche Aufführungen, darunter eine theatralische, aber erprobende Interpretation von „Mass“ und eine rastlose, schillernde „Age of Anxiety“-Symphonie.)

In Baltimore, als die Musiker und Alsop „ihre anfänglichen Nervosität“ überwunden hatten, sagte der Kritiker Tim Smith, der ihre Jahre mit dem Orchester für die Baltimore Sun abdeckte, brachten sie das Beste aus einander heraus.

„Ich fand ihre Auftritte immer interessanter und aufregender, voller Charakter, den ich am Anfang nicht immer gehört habe“, sagte Smith und fügte hinzu, dass das Orchester „technisch definitiv in einer besseren Klasse war als zu ihrer Zeit. ”

„Temirkanov interessierte sich für Soul“, sagte Smith, während Alsop „sich für die alten Rudimente von Genauigkeit und Balance interessierte. Sie konnte fabelhafte Ergebnisse erzielen; Ich habe einen großen Schumann gehört, Schostakowitsch. ”

Eine der schmerzlichsten Zeiten ihrer Amtszeit ging zu Ende: 2019 sperrte die Orchesterleitung wegen Budgetproblemen die Spieler im Sommer aus, um sie zu einem Vertrag mit weniger garantierten Arbeitswochen zu bewegen. Alsop sprach sich im Namen der Musiker aus; ein Einjahresvertrag brachte die Spieler zurück. Im vergangenen Jahr, als die Pandemie die Aufführungen zum Erliegen brachte, wurde ein neuer Fünfjahresvertrag abgeschlossen, der einen 52-Wochen-Arbeitsplan wieder herstellte, jedoch angesichts der wirtschaftlichen Folgen mit erheblichen Lohnzugeständnissen verbunden war.

Alsop bleibt Chefdirigent des Radio-Symphonieorchesters Wien und übernimmt eine neue Position beim Ravinia Festival in Illinois.Kredit. . .Schaun-Champion für die New York Times

„The Marin Festival“, wie das Orchester es nennt, wird mit einem Programm am 12. Juni auf dem Gelände des Musikzentrums in Strathmore in Bethesda, der Vorstadt-Zweitwohnung des Orchesters, fortgesetzt und endet mit einer Livestream-Gala am 19. Juni. ohne Publikum aufgeführt und mit der Sopranistin Renée Fleming und der Uraufführung eines neuen Stücks des Baltimore-Komponisten James Lee III zu Ehren des Juneteenth mit einer Erzählung des lokalen Rappers und Musikers Wordsmith.

Als Musikdirektor-Preisträger wird Alsop jede Saison drei Abonnementprogramme durchführen; Für die nächsten drei Jahre wird der erfahrene Dirigent James Conlon künstlerischer Berater des Orchesters sein, während potenzielle Nachfolger erprobt werden. Und sie wird ihre Verbindung zu OrchKids beibehalten.

Naxos hat gerade eine Box mit Alsops Einspielung der sieben Prokofjew-Sinfonien herausgebracht, die sie mit dem São Paulo Symphony Orchestra aufgenommen hat, wo sie von 2012 bis 2019 Chefdirigentin war. Nächsten Monat wird sie das Chicago Symphony Orchestra in einer Reihe von Programmen als Chefdirigentin und Kuratorin, ein für sie neu geschaffener Titel, des Ravinia Festivals. Ihre im Jahr 2019 begonnene Amtszeit als Chefdirigentin des Wiener Radio-Symphonieorchesters wird fortgesetzt.

Sie war die erste Frau in allen drei Positionen. Das ist die Leistung – und auch der Druck auf – einen Vorreiter.

„Das war eindeutig ein Kampf, der geführt werden musste“, sagt Alsop in der Dokumentation. „Ich bin glücklich, dass ich derjenige war, der es bekämpfen konnte, und ich bin glücklich, dass niemand anderes diesen schrecklichen Kampf ausfechten muss. ”

Sosyal Medyada Paylaşın:
Etiketler:
İş neu Programm sie Zeit

Düşüncelerinizi bizimle paylaşırmısınız ?

Yorum yazmak için giriş yapmalısın