Filmmuseum überdenkt Ausstellungen als Reaktion auf eine sich verändernde Welt

Filmmuseum überdenkt Ausstellungen als Reaktion auf eine sich verändernde Welt

Filmmuseum überdenkt Ausstellungen als Reaktion auf eine sich verändernde Welt

Das im September eröffnete Academy Museum of Motion Pictures hat seine Galerien im Zuge sozialer Bewegungen wie Black Lives Matter neu gestaltet …


Das im September eröffnete Academy Museum of Motion Pictures hat seine Galerien im Zuge sozialer Bewegungen wie Black Lives Matter neu gestaltet.
Erdeundleben. com-

LOS ANGELES — Wie macht man ein Museum über eine Branche, obwohl sich diese Branche verändert? Wie stellt man eine Geschichte dar, wenn diese Geschichte voller Auslassungen ist?

Vor dieser Herausforderung steht das Academy Museum of Motion Pictures, das seit 2012 in Arbeit ist und – nach mehreren Verzögerungen, zuletzt durch die Pandemie – endlich an der Ecke Fairfax Avenue und Wilshire eröffnet werden soll and Boulevard im September.

Während das 300.000 Quadratmeter große und 482 Millionen US-Dollar teure Museum, das von Renzo Piano entworfen wurde, im Bau ist, hat das Filmgeschäft einen Prozess vondeBau, verursacht durch seismische soziale Bewegungen wie #OscarsSoWhite, #MeToo und Black Lives Matter. Die Anerkennung der Hindernisse, mit denen Regisseurinnen, asiatisch-amerikanische Schauspieler und andere Gruppen konfrontiert sind, hat sich ebenfalls verstärkt.

Ein Rendering zeigt, wie die Ausstellungen im Museum nach einer Neugestaltung von Kulapat Yantrasast von WHY Architecture überarbeitet wurden.Kredit. . .Academy Museum Foundation/WHY Architecture

Infolgedessen hat der neue Direktor und Präsident des Museums, Bill Kramer – der 2019 den Gründungsdirektor des Museums, Kerry Brougher, abgelöst hat – die letzten zwei Jahre genutzt, um die Ausstellungsräume zu überdenken und zu verfeinern und dabei die fehlerhafte Geschichte anzuerkennen des Films und Frauen sowie People of Color ihr Recht zu geben.

Eine neue Galerie zur Geschichte der Oscars nach Jahr hat zum Beispiel umlaufende Bildschirme, auf denen bedeutende Dankesreden wie die von Hattie McDaniel („Vom Winde verweht“) präsentiert werden, der ersten schwarzen Schauspielerin, die einen Oscar gewonnen hat wurde gezwungen, bei der Zeremonie an einem getrennten Tisch zu sitzen; Bong Joon Ho, Regisseur des südkoreanischen Films „Parasite“; und die einzigen beiden Frauen, die als beste Regisseurin ausgezeichnet wurden, Chloé Zhao und Kathryn Bigelow.

„Was wir nicht wollen, ist ein festlicher Raum, in dem keine kritischen Gespräche darüber geführt werden, was wir nicht richtig gemacht haben“, sagte Kramer kürzlich bei einem Rundgang durch das Museum. „Das verdreht die Geschichte nicht. Es geht um Filme, die die ganze Zeit dort waren. ”

Gegründet von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, der Organisation hinter den Oscars, verfügt das Museum über mehr als 13 Millionen Objekte in einer Sammlung, die seit der Gründung der Akademie im Jahr 1927 gewachsen ist. Dazu gehören Fotografien, Drehbücher, Kostüme, Produktionsdesign Zeichnungen, Requisiten, Poster und Filme.

Ursprünglich hatte das Museum geplant, mit einem Plan mit dem Titel „Where Dreams Are Made: A Journey Inside the Movies“ eine weitgehend unkritische Geschichte der Filmindustrie zu präsentieren. ”

Aber das Museum unter Kramer – der vier Jahre in der Entwicklung gearbeitet hatte und von der Brooklyn Academy of Music zurückgemietet wurde – hat auf eine komplexere, vollständigere Erzählung gedrängt, die sich den Mängeln des Feldes stellt.

Bill Kramer, seit 2019 Direktor und Präsident des Museums.  „Das verzerrt die Geschichte nicht“, sagte er über den Fokus auf Vielfalt. „Es geht um Filme, die die ganze Zeit da waren. ”Kredit. . .Valerie Macon/Agence France-Presse — Getty Images

„Hollywood – obwohl ein wunderbarer Ort und eine großartige Industrie – hat viel ausgelassen“, sagte die Schauspielerin Whoopi Goldberg, die im Gouverneursrat der Akademie sitzt. „Menschen, die in dieses Museum gehen, sehen sich vielleicht nicht im Kino, auf den Plakaten – sie waren einfach nicht da. ”

„Wenn wir als Akademie überleben wollen, müssen wir uns auf den Weg machen“, fügte sie hinzu, „um sicherzustellen, dass wir sagen: ‚Willkommen. Die Tür war vielleicht geschlossen, aber das tun wir nicht mehr. ’“

Nach einer Neugestaltung durch Kulapat Yantrasast von WHY Architecture wurden die Ausstellungen überarbeitet. Ein neuer 13-minütiger Einführungsfilm in die Geschichte des Kinos umfasst Filme von schwarzen, asiatischen, hispanischen, lateinamerikanischen, indigenen und internationalen Filmemachern.

Eine Galerie, die sich mit der Entstehung von „Der Zauberer von Oz“ befasst, wurde erweitert, um nicht nur die Arbeit derer, die an der Entstehung des Films mitgewirkt haben, sondern auch weniger schmeichelhafte Komponenten aufzunehmen, nämlich Louis B. Mayers Misshandlung von Judy Garland.

Galerien in der Hauptausstellung, die die Geschichte der Oscarverleihung erforschen, haben jetzt einen Raum mit 20 Oscars, die Siege einer vielfältigen Gruppe darstellen, darunter Sidney Poitier, Buffy Sainte-Marie, Ang Lee und Barry Jenkins.

Eine Darstellung einer Galerie von Oscar-Statuetten, die 20 Oscars umfasst, die Meilensteingewinne von Sidney Poitier, Ang Lee und anderen darstellen.Kredit. . .Academy Museum Foundation/WHY Architecture

„Wir können den Film nicht repräsentieren, wenn wir nicht den gesamten Film repräsentieren“, sagte Dawn Hudson, die Geschäftsführerin der Filmakademie und fügte hinzu, dass die Branche die Ungerechtigkeiten hat: „Das ist ein schreckliches Erbe, und wir haben es . ”

Neben einer Galerie, die sich mit „Citizen Kane“ beschäftigt, sind diejenigen, die sich mit der 2002er Komödie „Real Women Have Curves“ befassen; die Direktoren Spike Lee und Pedro Almodóvar; der Schauspieler und Kampfkünstler Bruce Lee; und die Herausgeberin Thelma Schoonmaker.

Eine Galerie ist Oscar Micheaux gewidmet, einem schwarzen Autor, der Filme für ein schwarzes Publikum produzierte, „die sich in Mainstream-Filmen routinemäßig ausgeschlossen, stereotypisiert und verunglimpft fühlten“, sagte Kramer und fügte hinzu, dass Micheaux „in den frühen Jahrzehnten des 20 der Filmindustrie als Orson Welles. ”

Ein Rendering einer Galerie, die dem Werk des Regisseurs Pedro Almodóvar gewidmet ist.Kredit. . .Academy Museum Foundation/WHY Architecture

Andere Galerien betrachten vier Bereiche der sozialen Auswirkungen – Black Lives Matter, #MeToo, Arbeitsbeziehungen und Klimawandel – durch Dokumentar- und Erzählfilme; zu Rassismus und Sexismus in der Animation; und über die Geschichte von Blackface, Yellowface und Redface im Make-up.

„Es war lange Zeit für die Menschen leicht, Sünden zu verbergen“, sagte die Schauspielerin Laura Dern, Mitglied des Museumsvorstands und fügte hinzu, dass es an der Zeit sei, „die Wahrheit über die Geschichte zu sagen. ”

Das Museum verfügt über ein jährliches Betriebsbudget von 46 Millionen US-Dollar und hofft, sein Stiftungsvermögen in Höhe von 22 Millionen US-Dollar in den nächsten Jahren auf 115 Millionen US-Dollar zu steigern.

Sonderausstellungen im vierten Stock widmen sich zunächst der Animation von Hayao Miyazaki („Spirited Away“) und dann der Geschichte des Schwarzen Kinos von 1898 bis 1971.

Die Entscheidungsfindung wurde auch breiter verteilt, um die Vielfalt, die das Museum repräsentieren möchte, besser widerzuspiegeln, mit einem Inklusionsbeirat – geleitet von der Filmproduzentin Effie Brown – der von acht auf 24 Akademiemitglieder erweitert wurde.

Zur Entwicklung neuer Ausstellungsinhalte hat Kramer 17 Arbeitsgruppen mit je drei Akademiemitgliedern geschaffen, die ihre Sparten (wie Schnitt, Kostümbild oder Schauspiel) vertreten, wobei jeweils ein Mitglied im Inklusionskomitee sitzt.

Das Werk von Hayao Miyazaki, der bei Animationsfilmen wie „Spirited Away“ Regie führte, wird in einer Sonderausstellung gezeigt.Kredit. . .Studio Ghibli

Außerdem hat das Museum sein Mietangebot diversifiziert.

Bei der ersten Sitzung des Inklusionsausschusses im Jahr 2017 „Ich erinnere mich, dass ich die Mitarbeiter des Museums angeschaut und gedacht habe: ‚Warum sind alle weiß?‘“, sagte Arthur Dong, ein Dokumentarfilmer, der dem Ausschuss angehört. „Wir haben diesem Museum unseren Stempel aufgedrückt. Wir haben einen Eindruck davon hinterlassen, was das Publikum sehen wird, wie es die Geschichte des Kinos interpretiert und wie wir über die Zukunft des Kinos denken. ”

Zu Kramers wichtigsten Einstellungen zählen Jacqueline Stewart, eine Filmwissenschaftlerin aus Chicago, als Chief Artistic and Programming Officer, und Jenny He, eine unabhängige Kuratorin, als Ausstellungskuratorin. Im April moderierte Stewart ein Online-Gespräch mit dem Titel „Breaking the Oscars Ceiling“ mit vier Frauen, die bei den Academy Awards Meilensteine ​​​​erreichten – Sophia Loren, Goldberg, Marlee Matlin und Sainte-Marie.

„Wir wissen, dass wir Probleme ansprechen, die polarisieren könnten“, sagte Stewart. „Manche Leute möchten vielleicht geliebte Filme und Charaktere genießen und denken nicht unbedingt über Minnesänger oder die Art und Weise nach, wie Filme problematische Erzählungen über das Körperbild und das, was Romantik ausmacht, verstärken können. ”

Tatsächlich waren diese Veränderungen nicht immer einfach, da Branchenexperten gezwungen waren, sich auf eine weniger glückliche Version von Hollywood einzustellen. Aber Akademiemitglieder sagen, dass der Prozess notwendig ist.

„Nach einer Weile hat die Person, die Sie lieben, einige Probleme, auf die Sie nicht stolz sind“, sagte Craig Barron, ein amerikanischer Künstler für visuelle Effekte und langjähriger Akademie-Gouverneur. „Damit die Beziehung weitergeführt werden kann, müssen diese Dinge geklärt werden. Sie müssen diese anderen Stimmen haben. ”

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