In den 80ern füllten Post-Punk die New Yorker Clubs. Ihre Videos haben es festgehalten.

In den 80ern füllten Post-Punk die New Yorker Clubs. Ihre Videos haben es festgehalten.

In den 80ern füllten Post-Punk die New Yorker Clubs. Ihre Videos haben es festgehalten.

Eine Ausstellung im Museum of the City of New York dokumentiert einen kurzen Moment, als abtrünnige Videofilmer einen einflussreichen Splitter …


Eine Ausstellung im Museum of the City of New York dokumentiert einen kurzen Moment, als abtrünnige Videofilmer einen einflussreichen Splitter der Musikszene aufnahmen.
Erdeundleben. com-

Im Sommer 1975 filmte Pat Ivers ein legendäres Festival von unsignierten Rockbands im CBGB, zu dem Talking Heads, Blondie und Ramones gehörten. Ivers hatte unbefugten, aber einfachen Zugang zu Geräten, dank ihrer Haupttätigkeit in der Abteilung für öffentlichen Zugang bei Manhattan Cable TV, und andere Mitglieder ihres Videokollektivs Metropolis Video halfen dabei.

“Ich war das einzige Mädchen”, sagte Ivers kürzlich in einem Interview. „Und alle Jungs sagten: ‚Du bist verrückt. Wir verdienen damit kein Geld. ’ Sie würden es nicht mehr tun, also schmollte ich ungefähr ein Jahr lang am Ende der Bar bei CBGB. Dann habe ich Emily kennengelernt. ”

Emily Armstrong war Soziologiestudentin an der City University of New York, die auch eine Stelle im Bereich Public Access bei Manhattan Cable angenommen hatte und mit Ivers Entschlossenheit und ihrer Liebe zum Punkrock geteilt hatte. Das Paar drehte Dutzende von Konzerten und veranstaltete eine wöchentliche Kabelsendung „Nightclubbing“, die ihre Videos zeigte. Die massige Ikegami-Kamera, die sie benutzten, war “wie ein Buick auf meiner Schulter”, sagte Ivers. Sie drehten Bands bis fast zum Sonnenaufgang, eilten zurück zu den Büros von Manhattan Cable und brachten die Ausrüstung zurück, bevor jemand bemerkte, dass sie weg war.

Pat Ivers, links, und Emily Armstrong haben sich zusammengetan, um Shows in der ganzen Stadt zu drehen, wobei sie geliehenes Equipment aus ihrem Tagesjob bei Manhattan Cable TV verwendeten.

Sean Corcoran, Kurator für Drucke und Fotografien am Museum of the City of New York, machte 1996 seinen College-Abschluss und ging im Kindergarten, als Ivers und Armstrong ihr Archiv zusammenbauten. Aber er ist fasziniert von der Blütezeit der Neuen Musik, die in New York ab Ende der 70er Jahre stattfand. Als ein Kollege eine Ausstellung zum 40. Jahrestag der Ankunft von MTV am 1. August 1981 vorschlug, nutzte Corcoran die Gelegenheit, ein Schaufenster für die Musik zu errichten, die 1975 nach der Beinahe-Pleite von New York City, der anschließenden wirtschaftlichen Notlage und AIDS entstand und Crack-Epidemien.

Als Corcoran anfing, „New York, New Music: 1980-1986“ zu kuratieren, das am Freitag erscheint, kannte er die meisten Fotografen, die die Ära dokumentiert hatten, darunter Janette Beckman, Laura Levine und Blondies eifriger Gitarrist Chris Stein. Bei der Suche in der umfangreichen Downtown Collection der Fales Library der NYU sah er eine Auflistung des Archivs von Ivers und Armstrong, das die Bibliothek 2010 erworben hatte, und war begeistert. Material dieses Duos sowie Filmmaterial von Merrill Aldighieri und dem Team von Charles Libin und Paul Cameron lieferten Corcoran einen umfangreichen, aber selten gesehenen Videokatalog.

„New York, New Music“ zeichnet eine Vielzahl von Genres auf, darunter Rap, Jazz, Salsa und Tanzmusik, aber die Videos in der Ausstellung betonen Post-Punk, den knorrigen, freudig unkommerziellen Cousin der New Wave, der zufällig einen Moment hat . (Eine unausweichliche Apple-Werbekampagne verwendet den stacheligen Song „Mind Your Own Business“ von Delta 5 aus dem Jahr 1979, der als so unkommerziell galt, dass er in den USA nicht einmal als Single veröffentlicht wurde.) Der Sound dieser Ära, sagte Corcoran: „ bekommt nie die Aufmerksamkeit, die Disco und Punk bekommen. ”

“New York, New Music: 1980-1986” wird am Freitag im Museum of the City of New York eröffnet.Kredit. . .Museum der Stadt New York

Dank des Aufkommens von tragbaren (wenn auch Buick-großen) Videokameras dokumentierten diese fünf verbissenen Videofilmer diese fruchtbare Musik, die politisch progressiv war und Rassen und Geschlechter einbezog. Alle waren DIY-Selbststarter, bündig mit Moxie, die das Beste aus geliehenem Equipment und Gothic-Beleuchtung machten. Aldighieri drehte sogar mit Videobändern, die sie aus Müllcontainern vor dem Time & Life Building geborgen hatte. Diese schmutzige Hosen-der-Hosen-Ästhetik war die vorherrschende Sprache des Musikvideos, bis MTV sich im ganzen Land verbreitete und Videos in glänzende Werbung für Ruhm verwandelte.

Wie Ivers und Armstrong stürzten sich auch Libin und Cameron in die Szene. Das Paar lernte sich als Filmstudenten von SUNY Purchase kennen, die sich über ihre Liebe zu Wim Wenders und Martin Scorsese verbunden hatten. 1979 fuhren sie zum Nachtclub Hurray in der 62nd Street in Manhattan und drehten einen 16-mm-Film einer farbenfrohen neuen Band aus Georgia, den B-52’s, die einen nervösen Surf-Rock-Song namens “Rock Lobster” spielten. “ Sie bearbeiteten es mit Universitätsgeräten und zeigten es dann bei Hurray, indem sie es auf ein weißes Bettlaken projizierten. Musikvideos waren immer noch eine neue Idee, und “die Leute wurden ballistisch”, sagte Cameron.

Der Leiter ihrer Filmabteilung ging aus verschiedenen Gründen durch und wies das Duo aus, weil es ohne Erlaubnis Ausrüstung benutzt hatte. Frei von akademischen Ablenkungen zogen sie nach New York, arbeiteten bei Hurray als Barkeeper und drehten Dutzende der besten Bands der Ära; sie steuerten Videos der zerklüfteten Funkbands Defunkt und James White and the Blacks zur Museumsshow bei. Nach einigen Jahren führten ihre Videoarbeiten zu florierenden Karrieren als Kameraleute und ließen keine Zeit mehr für späte Nächte in den Clubs.

James White im Jahr 1980 in Hurra.Kredit. . .Charles Libin und Paul Cameron
Defunkt bei Hurra im Jahr 1980.Kredit. . .Charles Libin und Paul Cameron

Diese Szene zu drehen war stressig und manchmal riskant. Während ihrer Arbeit bei Danceteria, einem nicht lizenzierten Club in der Nähe der Penn Station, wurden Ivers und Armstrong zusammen mit anderen Angestellten festgenommen; sie hatten auch einen erheblichen Teil ihres Archivs gestohlen. “Es hat uns bitter gemacht”, sagte Ivers. Im April 1980 beendeten sie nach den Dreharbeiten zu Public Image Ltd. „Nightclubbing. ”

„Die Szene, die wir liebten, war vorbei. Es kam eine neue Szene. Ich mochte Duran Duran nicht“, fügte Armstrong hinzu. Mehr als ein Dutzend ihrer Videos, darunter Aufnahmen der Punkbands The Dead Boys und The Cramps, und der Louche, chaotischer Jazz-Rock der Lounge Lizards, werden in der Museum of the City of New York Show gezeigt.

Aldighieri, ein unerschrockener Absolvent des Massachusetts College of Art and Design, der als Nachrichtenkamerafrau und Animatorin gearbeitet hatte, wurde von Hurray angeheuert, um zwischen den Sets Videos abzuspielen, und nutzte die Hauskamera, um Bands zu drehen. Mehr als 100 verschiedene Bands hat sie dort gefilmt, manche mehr als einmal: „Ich war fünf bis sieben Tage die Woche dort“, erzählt sie. Aber im Mai 1981 schloss Hurray und ein späterer Überfall in der Nacht erschreckte sie in den Ruhestand des Nachtclubs. Aldighieri erstellte eine kurzlebige Reihe von VHS-Video-Compilations für Sony Home Video, arbeitete in der Produktion und Postproduktion und zog dann nach Frankreich. Aus ihrem Archiv verwendete die Kuratorin Corcoran vier Clips, darunter die Jazz-Avantgardistin Sun Ra und die South Bronx-Schwestergruppe ESG, die minimalistischen Funk spielten.

Das Filmmaterial der fünf Filmemacher bildet „den Kern des Videoinhalts“ in „New York, New Music: 1980-1986“, sagte Corcoran. Es ist nur ein glücklicher Zufall, dass die Show zu einer Zeit kommt, in der Post-Punk-Musik endlich im Rampenlicht steht.

Sun Ra auf der Bühne von Hurra.Kredit. . .Merrill Aldighieri
Sonny Sharrock von Material tritt bei Hurrah auf.Kredit. . .Merrill Aldighieri

Die bissige britische Band Gang of Four veröffentlichte im März ein Boxset; Beth Bs Dokumentarfilm über die No-Wave-Kriegerin Lydia Lunch startet diesen Monat in New York; und Delta 5, das ständig in diesem Apple-Werbespot zu hören ist, wurde von aufstrebenden Konzernen aus Großbritannien (Shopping), Boston (Guerilla Toss) und Los Angeles (Automatic) als Einfluss genannt.

“Immer überrascht, dass es nach 40 Jahren immer noch Resonanz gibt”, sagte Ros Allen, der Bass in Delta 5 spielte und jetzt Animator und Senior Lecturer an der University of Sunderland in England ist, in einer E-Mail. „‚Mind Your Own Business‘ hat einen eingängigen Beat und Basslinien und einen krachenden Gitarrenbreak, und dann ist da noch der ‚go [expletive] yourself‘-Text. ”

Der Schlagzeuger der Gang of Four, Hugo Burnham, der heute Assistenzprofessor für erfahrungsbasiertes Lernen am Endicott College in Massachusetts ist, sagte in einer E-Mail: „In dieser Post-Punk-/Pre-New-Romantic-Zeit wurde so viel interessante und nachhaltige Musik gemacht. “ Er fügte hinzu: „Und vielleicht sind unsere eigenen Kinder großzügig genug, um auf ‚Gefällt mir‘ zu klicken und uns wieder Relevanz zu gewähren. ”

Bad Brains auf der Bühne des CBGB, aufgenommen für „Nightclubbing. ”Kredit. . .über GoNightclubbing

Im Laufe der 1980er Jahre, so Corcoran, habe sich New York von einer unregulierten, Künstler gastfreundlichen Stadt zu einer streng kontrollierten und gastfreundlichen Stadt für Börsenmakler gewandelt, womit die Ära zu Ende ging. Ein Großteil des von ihm ausgewählten Filmmaterials wurde selten gesehen, und andere wichtige Videodokumente der Ära sind frustrierend schwer oder unmöglich zu finden.

Chris Strouth, ein Komponist und Filmemacher, suchte jahrelang nach den Videobändern von M-80, einem bahnbrechenden zweitägigen Musikmarathon von 1979, der in Minneapolis inszeniert wurde. Nachdem er es endlich gefunden hatte, verbrachte er “vier oder fünf Jahre”, sagte er und verwandelte es in einen Dokumentarfilm in Spielfilmlänge. In letzter Minute zog der Sänger einer obskuren lokalen Band, die er nicht nennen wollte, die Erlaubnis, ihr Filmmaterial zu verwenden, das Strouth als „herzzerreißend“ bezeichnete. ”

Einige Filmemacher erhielten keine signierten Veröffentlichungen von den Bands, was ihre kommerzielle Nutzung einschränkt. Einige haben Veröffentlichungen erhalten, die verschwunden sind oder den Aufstieg der digitalen Medien nicht vorhergesehen haben. Anstelle eines Vertrags können Videos nicht lizenziert werden, ohne sich einer Reihe opportunistischer Anwälte und launischer Bandmitglieder zu stellen. „Es ist die Hölle“, sagte Strouth mit einem verletzten Lachen. „Musiklizenzen sind die Hölle. ”

Aber es war nicht immer so. Ivers konnte fast jeden Akt der späten 70er Jahre filmen, mit Ausnahme von Patti Smith und Television, die die Erlaubnis verweigerten. Dank Ivers und anderen wurde einer obskuren Ära der Musik gründlich ein Denkmal gesetzt. „Die Shows, die wir gesehen haben – mein Gott“, sagte sie. „Es war ein Blitz in einer Flasche. Es würde nur einmal passieren. ”

Sosyal Medyada Paylaşın:
Etiketler:
Ci̇ty Film It Show Vi̇deo

Düşüncelerinizi bizimle paylaşırmısınız ?

Yorum yazmak için giriş yapmalısın