Nachrichten

Inspiration aus dem Süden der Grenze steht im Mittelpunkt von Houston

Aus der Sicht der Künstlerin Amalia Mesa-Bains, deren Eltern aus Mexiko in die USA ausgewandert sind, wird die Chicano-Kunst – der bestätigende politische Ausdruck der Erfahrungen der Mexikaner – trotz ihrer Amtszeit „oft übersehen“ im Westen und Südwesten Amerikas seit mehr als einem Jahrhundert.

“Es gab nicht viele Menschen in der Museumswelt, die sich diesem stark unterschätzten Bereich der Kunstgeschichte verschrieben haben”, sagte sie.

Frau Mesa-Bains ‘eigene ortsspezifische Installationen, die mexikanischen Hausaltären oder Ofrendas Tribut zollen, fanden nicht leicht Sammler, und infolgedessen überlebten viele nie. Am 21. November, wenn das Museum of Fine Arts in Houston sein neues Gebäude für moderne und zeitgenössische Kunst enthüllt, werden die Besucher ihren verspiegelten Altar „Transparente Migrationen. „Es spiegelt die Erfahrung von Einwanderern der Arbeiterklasse wider, insbesondere von Frauen, die für die Gesellschaft unsichtbar sind – eine von 250 Akquisitionen von lateinamerikanischen und lateinamerikanischen Künstlern, von denen viele in diesem Land selten gezeigt werden.

In einer Stadt, in der sich Hispanics mittlerweile 45 Prozent der Bevölkerung nähern, hat das Museum of Fine Arts in Houston in den letzten zwei Jahrzehnten mehr als 60 Millionen US-Dollar ausgegeben, um ein Sammlungs- und Forschungszentrum von Grund auf neu zu errichten, das die Position der Stadt als Stadt widerspiegelt Tor zwischen Nord und Süd. “Es ermöglicht uns als Latino- oder Latinx-Künstler, innerhalb des breiteren Verständnisses der Weltkunst gesehen zu werden”, sagte Frau Mesa-Bains und nutzte die geschlechtsneutrale Alternative zu Latino.

Die Bemühungen des Museums wurden von seiner Kuratorin für lateinamerikanische Kunst, Mari Carmen Ramírez, geleitet. Sie werden in der Eröffnungsinstallation des neuen Nancy and Rich Kinder-Gebäudes – dem letzten Teil einer vom Architekten entworfenen mehrjährigen Campuserweiterung – groß geschrieben Steven Holl.

Lateinamerikanische und lateinamerikanische Arbeiten machen 24 Prozent der dort ausgestellten Kunst aus und werden im lebhaften Austausch mit europäischer und amerikanischer Kunst, Fotografie, Drucken und Zeichnungen, Design und Handwerk gezeigt.

Besucher werden einer futuristischen Stadt des Argentiniers Gyula Kosice begegnen, seiner Konstellation schwebender Leuchtkästen im Gespräch mit eindringlichen Installationen von James Turrell und Yayoi Kusama. Bahnbrechende Drahtkonstruktionen des venezolanischen Künstlers Gego verankern eine thematische Ausstellung namens „Line into Space“, die ein kalligraphisches Gemälde von Brice Marden und eine kinetische Skulptur des Schweizer Künstlers Jean Tinguely aus der Mitte des Jahrhunderts enthält.

“Es gibt einen nahtlosen Übergang von der Galerie der europäischen und amerikanischen modernen Abstraktion zur brasilianischen Betonkunst, von Mondrian zu Mira Schendel”, sagte Gary Tinterow, der Direktor des Museums, und stellte fest, dass Mitte des 20. Jahrhunderts viele führende Künstler in Lateinamerika kamen aus Europa oder ging in Paris oder am Bauhaus in Deutschland zur Schule. Hier, in den einzigen permanenten Sammlungsgalerien in Nordamerika, die der brasilianischen, argentinischen, uruguayischen und venezolanischen Moderne gewidmet sind, „hat Mari Carmen einen Kanon geschaffen“, sagte er.

Seit ihrer Ankunft im Museum im Jahr 2001, als sie das Internationale Zentrum für die Künste Amerikas gründete, das erste Forschungszentrum für lateinamerikanische und lateinamerikanische Kunst, hat Frau Ramírez bedeutende Werke aufgespürt, manchmal in Schränken oder darunter Betten, aus rund 20 Ländern südlich der Grenze und von Künstlern lateinamerikanischer Herkunft in den USA.

“Wir haben auf Künstler gewettet, die in den USA nicht so bekannt waren oder die absolut keine Marktpräsenz hatten, aber wir wussten, wie wichtig sie für die Kunstgeschichte sind, weil wir die Forschungskomponente hatten”, sagte Frau Ramírez, die das Zentrum und leitet das digitale Archiv mit rund 38.000 registrierten Benutzern weltweit. Das Museum war ein früher Champion von Gego (Gertrud Goldschmidt), Lygia Clark, Hélio Oiticica und Joaquín Torres-García, die heute von Sammlern und anderen Institutionen weithin anerkannt sind.

Unter dem Gesichtspunkt der Wissenschaft und der Präsentation des Museums sagte Edward Sullivan, stellvertretender Direktor des Institute of Fine Arts, dass das Museum of Fine Arts in Houston „die international führende Institution für die Ausstellung und Förderung des Interesses an lateinamerikanischer Kunst geschaffen hat. ”

Das Feld ist stark gewachsen. Zu seinen starken Akteuren zählen das Blanton Museum of Art in Austin (wo Frau Ramírez ihren Anfang nahm), das Los Angeles County Kunstmuseum, die Tate Modern in London und das Museum of Modern Art in New York, das letztes Jahr wiedereröffnet wurde und das Geschenk präsentiert von Patricia Phelps de Cisneros.

Nur wenige Institutionen haben Latino-Werke gesammelt, insbesondere das El Museo del Barrio (seit 1969). Im Jahr 2017 engagierte das Whitney Museum of American Art Marcela Guerrero, die bei Frau Ramírez ausgebildet wurde, als erste Kuratorin, die ein Programm für lateinamerikanische Kunst entwickelte. Aber keine andere Institution hat so viele lateinamerikanische Werke wie M. F. A. H. gesammelt, wie es bekannt ist. Sie umfasst etwa 400 von 71 Künstlern sowie mehr als 825 lateinamerikanische Kunstwerke von 211 Künstlern.

Am Vorabend der Eröffnung des neuen Gebäudes sind hier sechs Künstler und Werke von Frau Ramírez ausgewählt, die für Besucher eine Entdeckung sein könnten.

Fanny Sanín

Fanny Sanín wurde 1938 in Bogotá, Kolumbien, geboren, in London ausgebildet und lebt seit 1971 in New York. Sie verwendet geometrische Formen mit harten Kanten in Gemälden, die die kolumbianische abstrakte Bewegung unter der Leitung von Carlos Rojas und Farbfeld-Leinwände von Ellsworth Kelly synthetisieren. Kenneth Noland und Frank Stella. “Sie ist eine sehr interessante Scharnierfigur, die noch nie wirklich in den Mainstream eingetreten ist”, sagte Frau Ramírez, die das großformatige Gemälde “Acryl Nr. 5” (1973) an der Schlafzimmerwand von Frau Sanins kleiner Wohnung in Manhattan fand zeigt jetzt zum ersten Mal ihre Arbeiten. Das Gemälde untersucht Farbe, Rhythmus und Bewegung durch vertikale Bänder unterschiedlicher Farbtöne und hängt in der thematischen Galerie „Farbe ins Licht“, die Werke von Kelly, Josef Albers, Hans Hofmann und dem Venezolaner Carlos Cruz-Diez enthält.

Elsa Gramcko

Außerhalb Venezuelas, wo sie ihr Leben verbrachte (1925-94), war Elsa Gramcko weitgehend Autodidaktin und eine Pionierin der Einbeziehung von Industrieabfällen als Kunstmaterial. “Sie hatte eine internationale Karriere und wurde auf der Biennale in Venedig gezeigt, aber die Geschichte hat sie nur auf das Verständnis einiger weniger Menschen beschränkt”, sagte Frau Ramírez, die mehrere Konstruktionen der Künstlerin auf Holz mit Autoteilen zeigt. In „The Sun Has Set“ (1966) nimmt ein Autoscheinwerfer die anthropomorphe Qualität eines riesigen Auges an. Es ist in konstruktive Skulpturen der Brasilianerin Lygia Clark integriert und stammt von Mitgliedern des Ateliers von Joaquin Torres-Garcia, einer uruguayischen Version des Bauhauses.

Amalia Mesa-Bains

Frau Mesa-Bains wurde 1943 in Santa Clara, Kalifornien, als Tochter von Eltern geboren, die vor der mexikanischen Revolution geflohen waren. Sie trat in den 1970er Jahren als feministische Führerin der Chicano-Kunstbewegung auf. Obwohl viele ihrer Werke vergänglich sind, war Frau Ramírez froh zu erfahren, dass die Künstlerin „Transparente Migrationen“ (2001) intakt gehalten hatte, die ursprünglich für eine Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art in Auftrag gegeben worden waren. Der verspiegelte Schrank mit einem kleinen Mullkleid und der Hochzeitsmantilla des Künstlers wird von Kakteen aus geblasenem Glas flankiert, die die Widerstandsfähigkeit der Einwanderer symbolisieren. Es verankert die thematische Gruppierung „Border“, einschließlich einer gemalten Lithografie von Ramiro Gomez und einer fotografischen Installation von David Taylor.

Teresa Margolles

Teresa Margolles lebt in Mexiko, wo sie 1963 geboren und als forensische Pathologin ausgebildet wurde. Sie befasst sich mit schwierigen Themen im Zusammenhang mit Gewalt durch Drogenhandel, hauptsächlich gegen Frauen. Ihr Stück „Lote Bravo“ (2005) besteht aus 400 handwerklichen Ziegeln aus Erde von Ciudad Juárez, wo die Leichen sexuell missbrauchter Frauen gefunden wurden. “Es ist ein Friedhof für diese Frauen und ein Denkmal für ihr Leben”, sagte Frau Ramírez, die das fragile Werk seit mehr als einem Jahrzehnt nicht mehr ausgestellt hat. Die Ziegel werden als Wand in der Galerie „Collectivity“ mit Fotografien von Carrie Mae Weems und einem monumentalen Gemälde von Mark Bradford installiert.

Carlos Garaicoa

Carlos Garaicoa lebt heute in Madrid und wurde 1967 in Havanna geboren. Er gehört zu einer Generation von Künstlern, die in den 1990er Jahren entstanden sind und Kritik an der kubanischen Revolution gebissen haben. Seine Installationen erinnern an Architektur, Erinnerung und politische Geschichte. Eine Arbeit aus dem Jahr 2007, „Ciudad doblada (roja) -„ Bent City (rot) “- gezeigt in China, aber noch nie in den USA – umfasst vier niedrige Tische mit 102 handgeschnittenen und gefalteten Pappstücken, die auf die chinesischen und japanischen Traditionen von China verweisen Origami und Beschwörung eines Lexikons architektonischer Motive. “Er geht von Chinas Geschichte und exponentiellem Wachstum aus und ermöglicht den Zuschauern, diese imaginäre Stadt zu betreten”, sagte Frau Ramírez, die darauf hinwies, wie der Künstler auf die lateinamerikanische Tradition der geometrischen Abstraktion zurückgegriffen hat. In einer Galerie mit dem Titel “Mapping” ist das Stück mit einem Gemälde von Julie Mehretu und Guillermo Kuitcas Installation von 54 mit Karten bemalten Matratzen gruppiert.

Camilo Ontiveros

Camilo Ontiveros wurde 1978 in Mexiko geboren und erhielt seinen M.F.A. in Los Angeles, wo er seinen Sitz hat. Er arbeitet an der Erforschung der Instabilität der Migrantenerfahrung. In „Temporäre Lagerung: Das Eigentum von Juan Manuel Montes“ (2009/2017) erinnert sich der Künstler an den ersten bekannten Träumer, der von der Trump-Administration deportiert wurde, trotz Schutzmaßnahmen, die im Rahmen der DACA (Deferred Action for Childhood Arrivals) vorgesehen sind. Herr Ontiveros erhielt Zugang zu Besitztümern, die Herr Montes zurückgelassen hatte, einschließlich Bett, Fernseher, Kleidung und Bücher. Der Künstler band sie mit einem Seil fest – genau wie Einwanderer Gegenstände über die Grenze transportieren – und sicherte die schwindelerregende Masse auf Metallsägepferden. “Die prekäre Struktur verkörpert den gefährdeten Status dieser Migranten”, sagte Frau Ramírez, die die Übernahme in einem Dialog mit Frau Mesa-Bains “Transparente Migrationen” zeigt. ”

İlgili Makaleler

Bir cevap yazın

Başa dön tuşu