John Mayers Retro Moper und 10 weitere neue Songs

John Mayers Retro Moper und 10 weitere neue Songs

John Mayers Retro Moper und 10 weitere neue Songs

Höre Tracks von Liz Phair, Billie Eilish, Sofia Rei und anderen.Erdeundleben. com-Jeden Freitag berichten Popkritiker der New York Times über …


Höre Tracks von Liz Phair, Billie Eilish, Sofia Rei und anderen.
Erdeundleben. com-

Jeden Freitag berichten Popkritiker der New York Times über die bemerkenswertesten neuen Songs und Videos der Woche. Willst du nur die Musik?Höre dir hier die Playlist auf Spotify an (oder finden Sie unser Profil: nytimes). Gefällt Ihnen, was Sie hören? Lass es uns wissen unter[email protected] com undMelden Sie sich für unseren Louder-Newsletter an, ein wöchentlicher Knall unserer Popmusik-Berichterstattung.

John Mayer, „Letzter Zug nach Hause“

Wenn die flotten Synthesizer und die sattere Gitarre auf John Mayers neuem Moper „Last Train Home“ – der ersten Single aus dem kommenden Album „Sob Rock“ – ein Hinweis sind, könnte es sein, dass er nur noch ein paar Jahre von seiner Version entfernt ist von „The End of the Innocence“, dem vielleicht führenden Post-Sleaze, verfallenden Rock-Album der 1980er Jahre. Starke Zustimmung. JON CARAMANICA

Noah Schnacky mit Jimmie Allen, “Don’t You Wanna Know”

Die klassische Country-Boy-Verführung des City-Girls, außer in 2021 Nashville, der Country-Boy hat sicher das Flair eines Großstadtflitzers. Noah Schnacky hat eine straffe, popfreundliche Stimme und eine rhythmische Herangehensweise an das Singen, die Sam Hunt zu verdanken ist, die hier eingesetzt wird, um eine Frau zu beruhigen, die Los Angeles verlassen hat – und vermutlich Tausende von Männern, die genau so klingen – hinter sich. Jimmie Allen, einer der wenigen schwarzen Stars der Country-Musik, kommt in der zweiten Strophe und singt ein paar schöne und zurückhaltende Takte, als ob er nicht überfordern würde. CARAMANICA

Liz Phair, „Da drin“

Auf „Soberish“, dem ersten kompletten Album von Liz Phair seit 2010, untersucht sie eine Scheidung in all ihrer Verwirrung, Ambivalenz, Ressentiments, Nostalgie und zaghaften Schritte nach vorn. Sie kehrt auch zurück, um mit Brad Wood zu arbeiten, der ihre drei endgültigen Alben der 1990er Jahre produziert hat. „In There“ tickt auf elektronischen Drums und pulsierenden Keyboards, wie Phair feststellt: „Mir fallen tausend Gründe ein, warum du und ich nicht miteinander auskommen“, gibt aber auch zu: „Ich sehe uns immer noch im Bett“; es ist keine saubere Trennung. JON PARELES

Wolf Alice, „Lippenstift auf dem Glas“

Die britische Band Wolf Alice macht Rock, der mal verträumt, mal spitz ist. „Lipstick on the Glass“ von seiner dritten LP „Blue Weekend“ liegt am bewölkteren Ende seines Spektrums. Über einer Flut von Synthesizern und einem wogenden Riff singt die Sängerin und Gitarristin Ellie Rowsell über die Wiederverbindung mit einem verirrten Partner. Die Brücke macht deutlich, dass es sich um einen gut befahrenen Weg handelt, denn Rowsell lässt ihren glühenden Sopran bei jeder Wiederholung des einzigen Textes des Abschnitts steigen: „Noch einmal. “CARYN GANZ

Billie Eilish, “Verlorene Sache”

Billie Eilish 3. 0 neigt zu Slowgaze-R&B, krächzenden Entlassungen, modernem Burlesque, Jazz der 1950er Jahre, Stimmungen, die schwelen, aber nicht versengen. Sie schaut jetzt nach draußen und ihre Augen rollen: „Ich dachte immer, du wärst schüchtern / Aber vielleicht hattest du einfach nichts im Sinn. ” CARAMANICA

Sofia Rei, ‘Un Mismo Cielo’

Die argentinische Songwriterin und Sängerin Sofia Rei ist außerdem Professorin am Clive Davis Institute der NYU, wo sie den Kurs New Perspectives in Latin Music ins Leben gerufen hat. „Un Mismo Cielo“ – „The Same Sky“ – stammt von ihrem neuen Album „Umbral“. Es ist durch und durch globale Weltmusik, mit Loop-Vocals, jazzigen Clustern am Klavier, Anden-Panflöten, einer funky Basslinie und einem Keyboard-Solo, das andeutet im äthiopischen Modus. In Anlehnung an ihre Art, Musik zu verschmelzen, singt Rei über Liebende, die getrennt sind, aber immer noch den gleichen Himmel sehen. PARELES

Seinabo Sey, ‘Süße Träume’

In „Sweet Dreams“, einem stillen Juwel von Seinabo Seys neuer EP „Sweet Life“, singt sie über „beautiful pain“ und wie sie sich nach Frieden sehnt / ihn aber nicht bald sehen wird. ” Sey wurde in Schweden geboren und wuchs sowohl in Schweden als auch in Gambia auf, dem Geburtsort ihres Vaters; ihre tiefe stimme strahlt eine heitere melancholie aus, vor dem hintergrund schwebender Keyboards und der leisesten ahnung eines beats. Sie singt vielleicht über ein Jahr der Isolation und Besinnung: „Vielleicht brauchten manche Dinge eine Pause, damit sich die Leute ändern“, sinniert sie. PARELES

Mndsgn, ‘3Hände / Göttliche Hand I’

Für sein neues Album „Rare Pleasure“ engagierte der Produzent, Komponist, Keyboarder und Sänger Mndsgn eine hochkarätige Crew von L.A.-Improvisatoren, darunter Kiefer Shackelford an den Keyboards, Carlos Niño am Percussion und Anna Wise am Backing Vocals. Diese Tracks scannen wie eine matte Collage südkalifornischer Radiostimmungen der letzten 50 Jahre: spiritueller Jazz und Fusion der 1970er Jahre, sanftere 80er-Jahre-Sachen, der Softrock, der neben alldem lief. Aber auf „3Hands / Divine Hand I“ spaltet er meistens den Unterschied zwischen Thundercat und Stereolab und singt leutselige Absurditäten in einem fernen Falsett: „Drei Hände sind besser als die beiden, mit denen du geboren wurdest. ” GIOVANNI RUSSONELLO

Yendry, ‘Ja’

„Ich will alles“, rappt Yendry nüchtern auf Spanisch, als sie „Ya“ („Bereits“) beginnt. Yendry wurde in der Dominikanischen Republik geboren und wuchs in Italien auf, und „Ya“ spiegelt den Musikgeschmack wider, der neben Reggaeton auch Radiohead umfasst. Der Beat ist karibisch; die gleitenden Hooks und geschwollenen Akkorde sind elektronisch, und Yendry singt und rappt über das Überwinden von Ängsten, Eigenständigkeit und die Entscheidung, so zu leben, als ob sie unsterblich wäre. „Ya“ ist zu gleichen Teilen schwül und dreist. PARELES

Cavetown, ‘Ur Gonna Wish U Believed Me’

Das gespenstische, bedächtige, zweispurige Flüstern und die gedämpfte Akustikgitarre von Elliott Smith wurden von Cavetown wiederbelebt: dem englischen Songwriter Robin Skinner, der auch andere Schlafzimmer-Pop-Songwriter wie mxmtoon und Chloe Moriondo hervorgebracht hat. Wie Smith hüllt Cavetown Selbstzweifel und Depressionen in trügerische Ruhe und einen Hauch von Beatles-Melodie. In „Ur Gonna Wish U Believed Me“ singt er über „The franying threads of recovery/Crushing me from above and below“ und schließlich lässt Cavetown die zugrunde liegenden Spannungen in Lärm explodieren. PARELES

Gerald Cleaver, ‘Galaxy Faruq (für Faruq Z. Bey)’

Der geschätzte Jazz-Schlagzeuger Gerald Cleaver war bei den Aufnahmen zu „Griots“, einem elektronischen Album, das er letztes Jahr auf dem Höhepunkt der Coronavirus-Pandemie aufgenommen hatte, größtenteils allein. Seinen Inspirationen blieb er jedoch treu: Fast jeder Track trägt den Titel eines Mentors oder Mitarbeiters. Das spärliche und pointillistische „Galaxy Faruq (for Faruq Z. Bey)“ ist seine Widmung an einen Detroiter Saxophonisten, der Cleaver schon früh in seinem Leben inspirierte. Aber mit diesem und anderen Tracks geht er weit über den Jazz-Stamm hinaus und unterhält sich mit einer abgelegenen Linie elektronischer Musiker mit Wurzeln im Mittleren Westen: dem DJ Theo Parrish, der Post-House-Musikerin Jlin, dem Pianisten Craig Das Junk-Magie-Projekt von Taborn. RUSSONELLO

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