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Jon Hassell, Trompeter und Komponist der vierten Welt, stirbt im Alter von 84 Jahren


Herr Hassell verband moderne Technologie mit traditionellen Instrumenten und schuf ein Genre, das er als „kaffeefarbene klassische Musik der Zukunft“ bezeichnete. ”
Erdeundleben. com

Jon Hassell, ein Komponist und Trompeter, der moderne Technologie mit alten Instrumenten und Traditionen vermischte, um das zu schaffen, was er die Musik der Vierten Welt nannte, starb am Samstag. Er war 84.

Sein Tod wurde in einer Erklärung seiner Familie bekannt gegeben, die von seinem Plattenlabel Ndeya veröffentlicht wurde. Es wurde nicht angegeben, wo er starb oder die unmittelbare Ursache.

Die Musik von Herrn Hassell schwebte außerhalb der Genregrenzen von klassischer Musik, Electronica, Ambient Music oder Jazz. Er beschrieb Fourth World als „einen vereinten primitiven/futuristischen Klang, der Merkmale der ethnischen Stile der Welt mit fortschrittlichen elektronischen Techniken kombiniert“ und an anderer Stelle als „kaffeefarbene klassische Musik der Zukunft. ”

Seine Musik kann kontemplativ und atmosphärisch, düster spannend oder abstrakt funky sein. Auf den 20 Alben, die Mr. Hassell als Leader gemacht hat, hatte seine Trompete normalerweise einen unheimlich körperlosen Klang, der durch Elektronik verarbeitet und in schattenhafte Hallen umhüllt wurde, wobei manchmal Harmonizer verwendet wurden, um jede Note in parallelen Linien zu multiplizieren.

Er spielte vokalistische Phrasen, die die bluesige Intimität von Miles Davis beschworen, zusammen mit der klassischen indischen Musik, die Mr. Hassell bei der Raga-Sängerin Pandit Pran Nath studierte. Um seine Trompete herum, wenn Vorder- und Hintergrund verschmolzen sind, können Drohnentöne, globale Percussion, Bläser- oder Streicherensembles, Synthesizer, Samples, verzerrte Gitarre, Stimmen und mehr zu hören sein.

Er vertiefte sich in Ruhe und Aggression, Reflexion und Antrieb, Gelassenheit und Spannung. Seine polymorphe, vielschichtige, mehrdeutige und doch sinnliche Musik hat dazu beigetragen, jahrzehntelange elektronische Experimente von Acts wie Oneohtrix Point Never, Arca und Matmos zu prägen.

In einer Hommage an The Guardian im Jahr 2007 schrieb der Musiker und Produzent Brian Eno: „Er betrachtet die Welt in all ihren momentanen und flüchtigen Stimmungen mit Respekt, und dies zeigt sich in seiner Musik. Er sieht Würde und Schönheit in allen Formen des Tanzes des Lebens. ”

Im Laufe der Jahre arbeitete Herr Hassell wiederholt mit Herrn Eno und dem amerikanischen Musiker Ry Cooder zusammen. Er nahm auch mit Musikern aus Afrika, Brasilien, Indien und Europa auf; komponierte ein Stück („Pano da Costa“) für das Kronos Quartett; und spielte Aufnahmesessions mit Talking Heads, Peter Gabriel, k. d. lang, Baaba Maal, David Sylvian, Tears for Fears, Bono und andere.

In einem Interview mit dem Online-Magazin Perfect Sound Forever 1997 sagte Herr Hassell, er wolle „gleichzeitig Musik über und unter der Taille machen. “ Er fügte hinzu, dass es bei der Musik der Vierten Welt „um Herz und Kopf als dasselbe ginge. Es geht darum, an einen Ort transportiert zu werden, der sowohl aus realer als auch aus virtueller Geographie besteht. ”

Herr. Hassell wurde am 22. März 1937 in Memphis geboren. Er schnappte sich das Instrument, das sein Vater im College gespielt hatte, ein Kornett, studierte Musik und spielte als Teenager in Big Bands. Er besuchte die Eastman School of Music, erforschte moderne klassische Komposition und erwarb einen Master-Abschluss. Um nicht eingezogen zu werden, trat er der Army Band in Washington, D.C., bei.

Fasziniert von der aufstrebenden elektronischen Musik, fertigte er Tonbandcollagen an und erhielt ein Stipendium für ein zweijähriges Studium bei dem Avantgarde-Komponisten Karlheinz Stockhausen in Köln. Zu seinen Klassenkameraden gehörten Musiker, die später die deutsche Band Can gründeten; er nahm LSD mit.

Er erhielt ein Stipendium am Center for Creative and Performing Arts at SUNY Buffalo. Dort komponierte er Musik auf einem der frühen Moog-Synthesizer. Er lernte auch den Komponisten Terry Riley kennen, der 1968 mit Musikern von SUNY Buffalo, darunter Mr. Hassell, sein minimalistisches Wahrzeichen „In C“ erstmals aufnahm.

Mr. Hassell trat in Konzerten mit Mr. Riley und in der Drohnengruppe Theatre of Eternal Music auf, die von einem weiteren Pionier der Minimalisten, La Monte Young, geleitet wurde. Wie sie wurde Mr. Hassell ein Schüler von Mr. Nath, dem indischen Sänger, dessen Feinheiten in Tonhöhe und Tonfall Mr. Hassells Musik tiefgreifend beeinflussen würden; er verwendete Raga-Gesang auf sein Trompetenspiel.

„Es geht darum, eine schöne Form in der Luft zu machen. Ich nenne es Kalligraphie im Klang“, sagte er 2009 in einem Interview mit All About Jazz.

Die musikalische Richtung von Herrn Hassell war bereits auf seinem 1977er Debütalbum „Vernal Equinox. “ Zu seiner elektronisch veränderten Trompete gesellen sich afrikanische Mbira (Daumenklavier), indische Tabla-Trommeln, Maracas, tropische Vogelstimmen, elektronische Drohnen, Meereswellen und Grillen.

„Diese Platte hat mich fasziniert“, schrieb Herr Eno 2007. „Es war eine verträumte, seltsame, meditative Musik, die von indischer, afrikanischer und südamerikanischer Musik beeinflusst war, aber auch in der Linie des tonalen Minimalismus zu liegen schien. Es war eine Musik, auf die ich gewartet hatte. ”

In New York City, wo in den späten 1970er Jahren Art-Rock, Punk, Pop und Jazz einen kreativen Fluss teilten, suchte Mr. Eno Mr. Hassell auf und sie arbeiteten an „Fourth World Vol. 1: Mögliche Musiken“ (1980). Als die Marketingkategorie „Weltmusik“ entstand, beeinflussten ihre Klänge und Ideen Musiker wie Talking Heads und Peter Gabriel stark. Mr. Eno produzierte auch Talking Heads, und Mr. Hassells geisterhafte Trompete ist in „Houses in Motion“ auf dem 1980er-Album „Remain in Light“ von Talking Heads prominent vertreten. ”

Herr Hassell half bei der Konzeption des Byrne-Eno-Albums „My Life in the Bush of Ghosts“ von 1981, das gefundene Aufnahmen mit Studio-Rhythmus-Tracks verschmolz und einem breiten Publikum Ideen von Klang- und Kulturcollagen vorstellte. Aber Herr Hassell sagte später, dass er sich den Flugpreis für die Aufnahmesitzungen nicht leisten könne, und sagte dem Billboard-Magazin, dass er die Ergebnisse für „zu poppig“ hielt. ”

Er schrieb 1982 für das Science-Fiction-Magazin Heavy Metal und setzte sich dafür ein, lokale Traditionen zu bewahren und zu erweitern, um „zu verstehen, welche Musik Leiden erträglich machte und das Geheimnis der Schöpfung ausdrückte, bevor das erste Transistorradio in die Welt eintrat Dorf. ”

Im Laufe der Jahrzehnte hat Herr Hassell weiterhin weit verstreute musikalische Elemente aufgenommen, experimentiert und neu kombiniert.

1988 arbeitete er mit den afrikanischen Perkussionisten und Sängern von Farafina aus Burkina Faso für „Flash of the Spirit“ zusammen. Er schrieb Theatermusik für „Sulla Strada“, eine italienische Bühnenadaption von Jack Kerouacs „On the Road“. “ Er nahm mit Mr. Cooder und indischen Musikern – Ronu Majumdar auf Bansuri, einer Holzflöte, und Abhijit Banerjee auf Tabla-Trommeln – auf dem 2000er Album „Hollow Bamboo. ” 2005 begann er mit einer Gruppe namens Maarifa Street, die er nach einer Straße im Iran benannte, international zu touren; „maarifa“ bedeutet Wissen oder Weisheit.

Herr. Hassell lernte die sich entwickelnde Technologie und ließ sie für ihn sprechen, indem er Samples und komplexe Signalverarbeitung einbezog. Er hielt auch an der Körperlichkeit des Atems und der Lippen auf der Trompete fest.

Informationen zu Überlebenden waren nicht sofort verfügbar.

Mr. Hassell konzipierte seine beiden letzten Alben „Listening to Pictures (Pentimento Volume One)“ (2018) und „Seeing Through Sound (Pentimento Volume Two)“ (2020) als „Pentimento“, ein Begriff aus der bildenden Kunst für das Wiedererscheinen von Bildern, die ein Künstler übermalt hatte.

Er beschrieb seine Herangehensweise an die Musik als „sie in Bezug auf ein Gemälde mit Schichten und Ausbesserungen und Neuanfängen mit neuen Schichten zu sehen, die an Stellen gelöscht werden, die das zugrunde liegende Muster nach oben kommen lassen und gesehen (oder gehört) werden. . ”

Er habe auch an einem Buch mit dem Titel „The North and South of You“ gearbeitet, sagte er 2018 in einem Interview mit Billboard.

„Es ist die Analyse unserer aktuellen Situation in Bezug auf unsere Überbetonung des Nordens von uns, des Rationalen und Technologischen, anstatt des Südens von uns“, sagte er. „Norden ist Logik, Süden ist Samba – und wie viel mehr davon hättest du lieber, wenn es an der Zeit ist, den Planeten zu verlassen?“

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