Menstruationstassen in Museen? Es ist Zeit.

Menstruationstassen in Museen? Es ist Zeit.

Menstruationstassen in Museen? Es ist Zeit.

Betrachten Sie die Menstruationstasse. Als Aufbewahrungsort für Körperflüssigkeiten wurde er erstmals 1867 patentiert, ein halbes Jahrhundert …


Betrachten Sie die Menstruationstasse. Als Aufbewahrungsort für Körperflüssigkeiten wurde er erstmals 1867 patentiert, ein halbes Jahrhundert vor der Einführung des kommerziellen Tampons und sogar ein Jahrzehnt vor dem Tampon. Ein Gummimodell erschien in den 1930er Jahren, aber seine Verbreitung wurde von World eingeschränkt. . .
Erdeundleben. com-

Betrachten Sie die Menstruationstasse.

Als Aufbewahrungsort für Körperflüssigkeiten wurde er erstmals 1867 patentiert, ein halbes Jahrhundert bevor der kommerzielle Tampon auf den Markt kam und sogar ein Jahrzehnt vor dem Tampon. Ein Gummimodell erschien in den 1930er Jahren, aber seine Verbreitung wurde durch den Zweiten Weltkrieg eingeschränkt, als Gummi knapp war. Geben Sie den Einweg-Tampon ein, der seither dominiert.

Jetzt möchte ein Team von Designkuratoren, Gesundheitspraktikern und Anwälten, dass Sie es tunre Betrachten Sie die Menstruationstasse, nehmen Sie sie aus dem immer noch rosafarbenen Damenhygienegang heraus und betrachten Sie sie als Objekt, nicht von privatem Nutzen, sondern von Schönheit. Es schlägt sicher ein Wattebausch.

Ein Beispiel für eine Menstruationstasse von Marilyn Rondon, einer Künstlerin, die für vier der Fotografien in diesem Artikel modelliert hat. Im November brachte sie ihr erstes Baby zur Welt.Kredit. . .Natalia Mantini für die New York Times

Designs variieren, aber in seiner häufigsten Version ist es glockenförmig und elegant, flexibel, langlebig und waschbar. Seine Geschichte ist mit der Mode verbunden: Der erste kommerzielle Pokal wurde von Leona W. Chalmers entworfen, einem ehemaligen Broadway-Star, die ihn kreierte, weil sie ihre Kostüme aus weißer Seide ohne Angst tragen wollte. Chalmers setzte sich unablässig für ihre Version für „moderne Frauen“ ein, und anscheinend war sie ihrer Zeit weit voraus: Der Pokal hat sich in letzter Zeit stark verbreitet, und der Verkauf gewann an Fahrt. Tampax hat 2018 eine eigene Version eingeführt.

„Was es auch so schön macht, ist es erschwinglich, es ist umweltbewusst – es ist nur ein Objekt, das man braucht, anstatt ein Leben lang Binden und Tampons zu kaufen, die man wegwerfen muss“, sagte Amber Winick, eine Designhistorikerin. Winick und Michelle Millar Fisher, Kuratorin für zeitgenössische dekorative Kunst am Museum of Fine Arts, Boston, halten die Menstruationstasse für museumswürdig, ebenso wie die Milchpumpe, das Spekulum und das IUP – Geräte, für die normalerweise keine Wertschätzung gilt ihre Ästhetik und sind oft kulturell unsichtbar.

Ihre provokative neue Buch- und Ausstellungsreihe „Designing Motherhood: Things That Make and Break Our Births“ vertritt die Ansicht, dass es eine ganze Welt von Objekten von Frauen, Müttern und Schwangeren gibt, die aus formaler und Funktion und unerforscht in Bezug auf die Entstehung ihrer Designs.

„Warum“, schreiben die Organisatoren, sind diese Artefakte „so versteckt geblieben, obwohl sie den Alltag so vieler Menschen bestimmen?“

Kredit. . .Natalia Mantini für die New York Times

Es ist zum Teil ein Problem der Perspektive und des Zugangs, fügte Millar Fisher in einem Interview hinzu. „Diese Objekte werden oft von Menschen verwendet, die nicht die Macht hatten, Geschichte zu schreiben, Entscheidungen zu treffen oder materielle Kultur zu gestalten“, sagte sie. „Sie waren bis vor kurzem einfach nicht lautstark Teil des Gesprächs. ”

„Designing Motherhood“ beginnt mit einer kleinen Ausstellung, die im Mai in Philadelphia im Mütter Museum eröffnet wurde, einem medizinischen Museum, das für seine Sammlung anatomischer Kuriositäten bekannt ist. Eine größere Ausstellung soll im September im Center for Architecture and Design in Philadelphia eröffnet werden. Die Pandemie führte dazu, dass die beiden Ausstellungen nicht mehr wie ursprünglich geplant zeitgleich liefen, sondern immer das Publikum aus Wissenschaft, Medizin und Design verschmelzen sollte, sagten die Organisatoren. Das Duo arbeitete mit Juliana Rowen Barton, einer Kuratorin und Historikerin, die sich auf die Schnittstelle von Geschlecht, Rasse und Design konzentriert, und arbeitete mit der Maternity Care Coalition zusammen, einer gemeinnützigen Gemeinde in Philadelphia, die hauptsächlich Familien mit niedrigem Einkommen bei der Entwicklung ihres Projekts unterstützt.

Ihr Eckpfeiler ist ein Buch, das im September von M. I. T. Press erscheinen wird. In Abschnitten über Fortpflanzung, Schwangerschaft, Geburt und Wochenbett schlängelt es sich durch die Sozial- und Medizingeschichte und hebt Innovationen hervor, wie ein schlankes neues Konzept für das Spekulum und Erfindungen aus der Not, wie die Del-Em, eine 1971er „Menstruationsextraktion“. Gerät, das auch heute noch für Abtreibungen geeignet ist. Beide sind im Mütter Museum zu sehen.

Die Aktivistin Carol Downer, ihre Katze und das Del-Em, ein 1971er „Menstruationsextraktionsgerät“, bei dem sie als Pionierin mitgeholfen hat. Eine Version wird noch heute weltweit für Abtreibungen verwendet.Kredit. . .über Carol Downer

Die Autorinnen greifen auch wechselnde Ideologien auf: Eine von ihnen vorgestellte Hebamme hat in ihrer Praxis auf medizinische Steigbügel verzichtet, zum Beispiel mit Anleitungen zur Untersuchung von Rollstuhlfahrern oder anders beweglichen Menschen. Wie sich herausstellt, muss der Steigbügel des Gynäkologen – der für Ärzte verwendet wird, aber seit Ewigkeiten eine Abkürzung für die Beschwerden von Frauen auf dem Untersuchungstisch ist – nicht der Standard sein.

Die weibliche Form ist mit ziemlicher Sicherheit einer der am meisten visualisierten Teile der Kunst und einer der am stärksten in Sammlungen vertretenen. Doch „Museen, die entworfene Objekte vernachlässigen, die auf die Bedürfnisse von Frauenkörpern eingehen, sind kein Zufall“, sagte Alexandra Cunningham Cameron, Kuratorin für zeitgenössisches Design am Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, in einer E-Mail. „Eher ist es symptomatisch für ein historisch männerdominiertes kuratorisches und industrielles Designfeld; einer Kultur, die Fantasie über Biologie stellt; das privatisiert die Geburt; die den Körper von Frauen kommodifiziert. Designmuseen sind in der einzigartigen Position, gesellschaftliche und historische Ungerechtigkeiten und Fortschritte durch Produktinnovationen zu beleuchten, zögern aber noch. ”

Lee Miller, ein Model und späterer Fotojournalist, fotografiert von Edward Steichen für eine Anzeige von 1928 in McCalls Magazin.Kredit. . .über das Menstruationsmuseum

Ruth Schwartz Cowan, Historikerin und Autorin von „More Work for Mother: The Ironies Of Household Technology From the Open Hearth to the Microwave“, sagte, dass Museen zwar weit von einer engen Definition der „Fraueninteressen, “ Es ist immer noch selten, dass Gegenstände, die sich auf den Körper von Frauen beziehen, auf ein Podest gestellt werden. „Es gibt sehr wenig über Sex und sehr wenig über Reproduktion – niemand möchte sich darauf einlassen, dieses Zeug für die Öffentlichkeit zu interpretieren, es ist einfach zu behaart, und deshalb tun sie es nicht“, sagte sie. „‚Designing Motherhood‘“, sagte sie, „ist eine bahnbrechende Anstrengung. ”

* * *

Inmitten der in Formaldehyd konservierten Körperteile der Gothic-Mütter sticht die Ausstellung „Designing Motherhood“, die ein Jahr lang zu sehen ist, zumindest auf den ersten Blick hell und fast hoffnungsvoll hervor. Es gibt eine verchromte Milchpumpe und eine Babyflasche der Künstlerin Aimee Gilmore aus Philadelphia, die schrieb, dass sie sie nach der Geburt als Trophäen betrachtete, „Denkmäler der Mutterschaft. ”

Von oben im Uhrzeigersinn: Mehrere IUP-Verhütungsmittel, darunter links das Dalkon-Schild, das Gegenstand einer Sammelklage in Höhe von mehreren Milliarden Dollar ist, nachdem sich Tausende von Frauen über Infektionen beschwert hatten; eine batteriebetriebene Milchpumpe aus den 1970er Jahren; die Milchpumpe Egnell SMB von 1956; ein Brustwarzenschutz aus Glas.Kredit. . .Im Uhrzeigersinn von oben: Constance Mensh für das College of Physicians of Philadelphia; Lindsey Beal/Mütter-Museum, Philadelphia; Bengt Backlund/Upplandsmuseet; Lindsey Beal/The Dittrick Medical History Center an der Case Western Reserve University, Cleveland

Dann gibt es das grauenhafte chirurgische – eine Reproduktion eines Spekulums aus der Römerzeit, das für Folter geeignet aussieht – und die hochmodernen, wie die 3D-gedruckten Modelle von Dammrissen (aus dem heißes Rosa). Ein Fall voller Pessare zur Behandlung von Beckenorganvorfällen beantwortet die Frage, ob auch Traumata heilende Gegenstände schön sein können. In Ringen und Schlaufen aus Messing, Holz und Stahl mag das Einsetzen schmerzhaft erscheinen, aber sie sehen auch aus wie modernistische Accessoires, die im MoMA Design Store nicht fehl am Platz wären. (Das moderne Ausstellungsdesign stammt von Helen Cahng vom Philadelphia Museum of Art.)

Den Herzschlag eines Fötus mit einem Pinard-Horn hören, einem einfachen Stethoskop.Kredit. . .Allan Gichigi

Das Thema zieht die Besucher fast augenblicklich in persönliche Offenbarungen. Hier kommen die Geburtsgeschichten, die Qualen, die in Zeiten ertragen wurden, als die Gesundheit von Frauen noch mehr in den Hintergrund gedrängt wurde als heute.

Der Blick auf die riesige Pinzette oder den mit Blei durchzogenen Brustwarzenschild aus Zinn aus dem 18. Das reproduktive Design sollte sich neben der Wirksamkeit von Sicherheit, Komfort und Privatsphäre leiten lassen – doch das Mütter-Display wirft unmittelbare Fragen darüber auf, wessen Bedürfnisse priorisiert wurden. „Bei dem entworfenen Objekt kann es um diese Konversation gehen, aber wer hat Zugang dazu, war schon immer asymmetrisch – wer in diesem Land fühlt sich sicher, wer bekommt Komfort, wer bekommt Privatsphäre?“ sagte Millar Fisher.

Sogar etwas so Grundlegendes wie eine Babytrage unterstreicht die Art und Weise, in der unsere gebaute Umwelt nicht für Eltern und Kinder gedacht ist, sagte Winick. „Es ist ein Design, das uns auf andere Weise bei dem Mangel an Design an anderen Orten hilft, wie U-Bahn-Treppen, die für Mütter so unfreundlich sind“, sagte sie.

Eine Frau trägt ein Baby in einem Rebozo in Oaxaca, Mexiko, im Jahr 2014.Kredit. . .Alejandro Linares Garcia

Nur wenn wir das geheime Leben dieser Objekte untersuchen, argumentieren die Kuratoren, können wir die Systeme, die sie produziert haben, entschlüsseln und die Ungerechtigkeiten darin angehen. Gabriella A. Nelson, Associate Director of Policy bei der Maternity Care Coalition, deren Hintergrund in der Stadtplanung liegt, sagte, das Projekt habe ihr geholfen, neue Verbindungen zwischen Objekten und ihrer Umgebung zu erkennen. Dann „geht mein Design Thinking sofort auf das Design der Politik über“, sagte sie.

Karen Pollack, Executive Vice President of Programmes and Operations bei der Koalition, sagte, die Ausstellung habe ihren Mitarbeitern und Kunden – hauptsächlich Farbigen – ermöglicht, sich selbst und ihre Erfahrungen „in der Welt der Kunst und des Designs widerzuspiegeln“. “ Es war eine seltene Gelegenheit, sagte sie. „Auch wenn Design für Frauen gemacht wird, wird Design für weiße Frauen gemacht. ”

Die Hoffnung besteht darin, “das zu ändern, was wir für kulturell wertvoll und für immer erhalten halten, was Museen tun sollen”, sagte Millar Fisher. „Ich wünschte wirklich, es wären nicht so viele Fabergé-Eier ausgestellt und ich wünschte, es gäbe mehr Milchpumpen. ”

Sie setzte sich erfolglos dafür ein, dass eine der originalen tragbaren Milchpumpen in Krankenhausqualität – ein verchromtes, krummliniges Modell aus den 50er Jahren mit schwedischer Ingenieurskunst und amerikanischen Vorstellungen von Arbeitseinsparung – in Ausstellungen in Institutionen wie dem Museum of aufgenommen wurde Modern Art oder das Philadelphia Museum of Art, als sie dort arbeitete. Ihre Abteilung, dekorative Kunst, bedeute „Luxusartikel“, wurde ihr gesagt.

Toaster, Zahnbürsten, Kinderspielzeug – alle möglichen Haushaltsgegenstände haben sich einen Platz in Museumssammlungen verdient, aber die Milchpumpe, die jeden, der sie jemals benutzt hat, zu leidenschaftlichen Monologen inspiriert und ihre (vielen) Designfehler und Merkmale katalogisiert, wurde verschmäht.

Millar Fisher gelang es schließlich, eine Milchpumpe im Art Institute of Chicago ausstellen zu lassen. Aber diese anfänglichen Neins – mystifizierend und ärgerlich für sie, insbesondere von Menschen, die „nie gestillt“ hatten, wie sie es ausdrückte – befeuerten die Arbeit an „Designing Motherhood“, die sie und Winick 2017 zu konzipieren begannen, nachdem sie sich bei einer Babyparty getroffen hatten . (Winick hat Kinder; Millar Fisher und Barton, ihr Co-Kurator, haben keine. Sie stellten sicher, dass sich ihre Arbeit mit den Entscheidungen und der kulturellen und medizinischen Geschichte der Kinderfreiheit auseinandersetzte.)

* * *

Das Projekt kommt zu einem Zeitpunkt, an dem die materiellen Bedürfnisse von Frauen und Müttern stärker anerkannt werden, teilweise angetrieben durch den boomenden Markt für Körperpflege und junge, körperpositive Verbraucher, sagte Cunningham Cameron von Cooper Hewitt. Eine forschungsgestützte Bewegung für kulturspezifische Mütterpflege wächst (Erica Chidi, Doula und Gründerin der Reproduktions-Wellness-Site Loom, hat einen Prolog für das Buch „Designing Motherhood“ geschrieben).

Eltern mit anderen körperlichen Bedürfnissen erhalten ebenfalls mehr Aufmerksamkeit. Ein schwedischer Designer hat einen Prototypen für einen adaptiven Kinderwagen für Rollstuhlfahrer entwickelt. Eine Blindengesellschaft in England hat die Forschung und Spezifikationen hinter ihrem taktilen Schwangerschaftstest veröffentlicht, um die Herstellung zu beschleunigen.

Als Reaktion auf die Pandemie und die jüngsten sozialen und politischen Umwälzungen haben Museen, darunter das Cooper Hewitt, schnelle Sammelinitiativen entwickelt, um zu erfassen, wie Design auf aktuelle Probleme reagiert. „Ich denke, wir werden mehr Museen sehen, die Grafik- und Produktdesigns erwerben, die die Gesundheit von Frauen fördern – teilweise aufgrund von Aktivistenprojekten wie ‚Designing Motherhood‘“, die den Kontext über soziale Plattformen teilen, sagte Cunningham Cameron.

Kredit. . .Natalia Mantini für die New York Times

Und der Eintritt von mehr Frauen in Bereiche wie die Biomedizintechnik, sagte der Wissenschaftshistoriker Cowan, habe zu Innovationen in Bereichen geführt, die zuvor stagnierten. Das M. I. T. Media Lab veranstaltete 2014 und 2018 Hackathons zur Verbesserung der Milchpumpe („Make the Breast Pump Not Suck“), als es auch einen politischen Gipfel zum Thema bezahlten Urlaub gab. (Weil die Organisatoren erkannten, dass neben der Neukonstruktion einer Maschine auch die Überholung eines Systems erforderlich war, das Eltern von Kleinkindern wieder zur Arbeit zwingt.)

Ein Teil des reproduktionsorientierten Designs, das erst seit kurzem seine gebührende Wirkung hat (und im Buch vorgestellt wird), ist der Schwangerschaftstest für zu Hause. Es wurde 1967 von Meg Crane, einer Grafikdesignerin, entwickelt, die dann bei einem Pharmaunternehmen in New Jersey angestellt war und an der Verpackung für dessen Make-up-Abteilung arbeitete. Eine Begegnung mit einer Reihe von Reagenzgläsern im Labor – Schwangerschaftstests werden für Arztpraxen durchgeführt – und die Überzeugung, dass Frauen diese Informationen selbst kontrollieren sollten, schickten sie nach Hause, um ein neues Modell zu entwerfen. Ihre Chefs weigerten sich zunächst, ihre Idee zu unterstützen, dann schlugen sie sie selbst vor und schlossen sie aus.

Aber als sie hörte, dass sie mit Prototypen vorankamen, tat sie es auch. In diesem Dezember gab sie eine Weihnachtsfeier in ihrem Viertel West Village auf und schickte sie in ihr Atelier in einer Druckerei in der Houston Street. „Ich ging dorthin und saß die ganze Nacht, an Silvester, nur um das letzte auszuarbeiten“, sagte sie über ihr Modell, das aus einer durchsichtigen Büroklammerschachtel, einer Pipette und einem schrägen Spiegel bestand, der reflektierte die Ergebnisse.

Obwohl Crane sagte, dass sie mehr an Funktion als an Form dachte, war die Transparenz ihres Designs ein Teil dessen, was es ausmachte, insbesondere unter den Optionen, die von Männern voller Poofs und Firlefanz geschaffen wurden. Sie erhielt das Patent, wurde aber überredet, die Rechte an ihrer Kreation, dem sogenannten Predictor, für 1 US-Dollar zu verkaufen, den das Unternehmen nicht einmal bezahlte, sagte sie. Es dauerte ein Jahrzehnt, bis es in den Vereinigten Staaten auf den Markt kam und zu einem der ersten medizinischen Diagnostika wurde, die für den Heimgebrauch allgemein verfügbar waren. Die Smithsonian kaufte 2015 einen ihrer Prototypen.

Bis dahin waren die Details von Cranes Erfindung nicht allgemein bekannt. Sie habe nicht früher Kredit beansprucht, sagte sie, auch weil sie der Meinung war, dass niemand glauben würde, dass ein Grafikdesigner für dieses medizinische Gerät verantwortlich ist.

Kredit. . .Natalia Mantini für die New York Times

Jetzt steht das Design jedoch im Mittelpunkt der Entwicklung des Schwangerschaftstests. Die neueste Version namens Lia ist die Idee von zwei Frauen, die sich in einem Graduiertenprogramm für Produktdesign an der University of Pennsylvania kennengelernt haben. Lia ist der erste vollständig biologisch abbaubare (spülbare) nicht plastische Schwangerschaftstest. Es wurde, sagte Bethany Edwards, eine der Schöpferinnen, „von der Idee der Zeitlichkeit inspiriert. ” Schwangerschaftstests werden nur für wenige Minuten verwendet, aber ihre Materialien halten ewig. „Der Plastik-Schwangerschaftstest deiner Mutter liegt wahrscheinlich noch irgendwo auf einer Mülldeponie“, sagte sie.

Lia, die im Zentrum für Architektur und Design zu sehen sein wird, besteht aus Papier und hat im Gegensatz zu den Plastikstäben, die seit den 80er Jahren den Markt beherrschen, eine Sanduhrform und einen weichen, gerippten Rand. Es ist absichtlich hübsch und nicht nur zweckmäßig.

Designs für Mütter ernst zu nehmen, hängt zum Teil von ihrer Handlungsfähigkeit und Sichtbarkeit im öffentlichen Leben ab. Einige der verblüffendsten Bilder im Buch „Designing Motherhood“ sind Tintypes aus dem 19. Jahrhundert, die als „versteckte Mutter“-Fotos bekannt sind. Für diese Bilder von Kindern ließen die Fotografen ihre Familienmitglieder ungeschickt unter Stoff verstecken, während sie die Kinder hielten: einen Hügel aus dunklem Stoff, wo ein Schoß sein sollte.

Ein Foto der „versteckten Mutter“ aus dem 19. Jahrhundert.Kredit. . .Sammlung von Lee Marks und John C. DePrez Jr., Shelbyville, Indiana

Im 21. Jahrhundert sind unsichtbare Mütter immer noch ein Thema – so sehr, dass Hashtags entstanden sind, dank der Mütter, die erkannten, dass sie Unmengen von Bildern von Kindern und Co-Eltern in ihren Feeds hatten, aber keine von sich selbst. Jetzt gibt es #MomStaysInThePicture und #ProofOfMom – denn sie sagen, egal in welchem ​​Bundesland wir es verdienen, gesehen zu werden.

<hr/>

Surfacing ist eine Kolumne, die die Schnittstelle von Kunst und Leben erforscht, produziert von Alicia DeSantis, Jolie Ruben, Tala Safie und Josephine Sedgwick.

Sosyal Medyada Paylaşın:
Etiketler:
Eins İş sie t wer

Düşüncelerinizi bizimle paylaşırmısınız ?

Yorum yazmak için giriş yapmalısın