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Miley Cyrus und Dua Lipas Retro Rock und 8 weitere neue Songs

Jeden Freitag belasten Popkritiker der New York Times die bemerkenswertesten neuen Songs und Videos der Woche. Willst du nur die Musik? Hören Sie sich hier die Playlist auf Spotify an (oder finden Sie unser Profil: nytimes). Wie was hörst du? Lass es uns wissen bei theplaylist @ nytimes. com und Melden Sie sich für unseren Louder-Newsletter an, eine wöchentliche Explosion unserer Popmusik-Berichterstattung.

Miley Cyrus mit Dua Lipa, „Gefangener“

Wirklich unverschämtes, blutbespritztes Video beiseite (“Rock of Love: Thelma & Louise”? Das Runaways-Biopic, wenn es von Ozzy Osbourne inszeniert wurde?) Miley Cyrus und Dua Lipa bilden ein harmonisches Paar in “Prisoner”, einem eleganten Duett aus Cyrus ‘bevorstehender Rock-Neuerfindung „Plastic Hearts. “Nach ihrem spirituell getreuen Cover des” Zombie “der Cranberries sollte es keine Neuigkeit sein, dass Cyrus eine muskulöse Rockstimme hat. Die Überraschung hier ist also Dua Lipa, deren Gesang so viel Schlagkraft bietet wie die abprallende Basslinie des Tracks und pochendes Schlagzeug. LINDSAY ZOLADZ

Steve Earle & the Dukes, “Harlem River Blues”

Steve Earle hat ein Album mit Liedern seines Sohnes Justin Townes Earle aufgenommen, der 38 Jahre alt war, als er im August an einer wahrscheinlichen Überdosis Drogen starb. es wird Justins Familie zugute kommen. Unter den Auswahlmöglichkeiten aus dem umfangreichen Katalog seines Sohnes befand sich “Harlem River Blues”, eine optimistische Melodie, die fröhlich Pläne für Selbstmord ankündigt. Als Musiker tat Steve Earle, was ältere Generationen taten: Er griff musikalisch zurück und fand den Geist einer Geigenmelodie, in der sein Sohn eine Orgel gehört hatte. JON PARELES

Tribünen mit Bruce Springsteen, „Chinatown“

Eine verschwommene Hommage verwandelt sich in ein Duett von Gleichaltrigen, als Bruce Springsteen am Ende von „Chinatown“ von Bleachers, dem Soloprojekt des Produzenten Jack Antonoff, zum Mitsingen auftaucht. Es ist eine Hommage an Springsteens automobile Liebeslieder und das Grübeln im Arena-Maßstab – der anhaltende Synthesizer deutet auf “Tougher Than the Rest” hin – und auf ihren gemeinsamen Heimatstaat New Jersey. Springsteens Stimme erscheint wie aus einem Nebel, wie die Erscheinung eines Schutzheiligen. Sein Ton wird erst allmählich erkennbar, wird aber im Laufe des Songs immer größer und er verleiht dem Ausblenden eine Ikone „Yeah, yeah, yeah, yeah“. PARELES

Rob Mazureks Exploding Star Orchestra, “Galaxy 1000”

„Dimensional Stardust“, das heute herauskommt, ist vielleicht das akribischste geschriebene und produzierte Album, das Rob Mazurek in seiner 15-jährigen Karriere mit dem Exploding Star Orchestra gemacht hat – aber alles an der Platte deutet auf eine Öffnung und eine Erweiterung hin. kein Hocken ins Detail. Auf „Galaxy 1000“ klingt der Dichter und Multimediakünstler Damon Locks so, als würde er durch ein Megaphon sprechen, während er ein paar Texte des üppigen Surrealismus fliegen lässt: „Erweitern und widersprechen, erweitern und zusammenziehen / Brechung des Regens, Galaxy 1000 / Starten Sie das Licht das bringt mich schließlich nach Hause. In diesem Moment steigt die Musik: Mazureks glänzendes Kornett verbindet sich mit Schichten von Flöte, flatternden Streichern und dem Schlag einer dreiköpfigen Percussion-Sektion, die eine Mischung aus Schlagzeug und elektronischen Beats spielt, um ein Loch in den Himmel zu schneiden. GIOVANNI RUSSONELLO

Chemische Reinigung, „Scratchcard Lanyard“

Jede einzelne Zeile, die Florence Shaw in der neuen Single von Dry Cleaning ausspricht, ist so perfekt drollig und zitierfähig, dass ich nur eine zufällig auswählen kann und hoffe, dass sie Sie genug fasziniert, um den Rest des Songs anzuhören: „Ich habe Komm her, um einen Keramikschuh zu machen / Und ich bin gekommen, um zu zerschlagen, was du gemacht hast. Die in London ansässige Band, die gerade bei 4AD unterschrieben hat und nächstes Jahr ein Debüt in voller Länge geben wird, pfropft Post-Punk-Grooves auf halb-absurde Poesie, die ein wenig an die große schottische Band Life Without Buildings erinnert. aber Shaws Gesang ist einzigartig und ein wenig bedrohlich. (Siehe auch aus einer ihrer EPs: Das herrlichste seltsame Lied über Meghan Markle, das jemals geschrieben wurde.) „Mach alles und fühle nichts“, singt Shaw auf dem nächsten „Scratchcard Lanyard“ zu einem Refrain und bietet ein passendes Mantra für Ein Lied, das sofort völlig darüber und doch randvoll mit Leben klingt. ZOLADZ

Megan Thee Hengst, “Körper”

Mit einem Ein-Wort-Haken, der wie das akustische Äquivalent von Twerking klingt, oder vielleicht den Augen einer Zeichentrickfigur, die aus seinem Kopf herausspringen, trägt „Body“ die sofort lesbare Signatur von Megan Thee Stallion, der Königin der Hot Girl Quarantine. Das Video scheint im selben utopischen Universum nur für Frauen zu spielen wie ihr „WAP“ -Clip mit Cardi B, in dem unter anderem Cameos von Taraji P. Henson, Blac Chyna und Jordyn Woods zu sehen sind. “Wenn ich ich wäre und mich selbst gesehen hätte, hätte ich mir ein Getränk gekauft”, rappt Megan in einer der besten Zeilen des Songs und bequemerweise auch in einer der wenigen Zeilen, die vollständig zitiert werden können diese geschätzte Veröffentlichung. ZOLADZ

Shawn Mendes und Justin Bieber, “Monster”

“Ich war 15, als die Welt mich auf ein Podest stellte”, singt Justin Bieber auf “Monster” – einem Duett mit Shawn Mendes, das auf Mendes ‘neuem Album “Wonder” erscheinen wird – und setzt den Thread von “Lonely” fort. Biebers jüngste Single mit Benny Blanco. Während der Bieber der “Sorry” -Ära demütig die persönliche Verantwortung für seine Missetaten übernahm, haben diese neueren Songs auch einem wachsamen und besonders unversöhnlichen Publikum die Schuld gegeben, das auf seinen Untergang zu warten schien. „Was ist, wenn ich stolpere, was ist, wenn ich falle? Dann bin ich das Monster? ” er und Mendes singen im Chor – von der imposanten Höhe eines großen Sockels im Musikvideo, um sicherzustellen, dass der Punkt klar wird. ZOLADZ

Phoebe Bridgers, „Kyoto (Copycat Killer Version)“

Phoebe Bridges hat vier Songs aus ihrem Album „Punisher“ radikal überarbeitet und Solo mit Streichensemble-Arrangements von Rob Moose gesungen. “Kyoto” über eine angespannte Beziehung – “Ich werde dich töten, wenn du mich nicht verprügelst” – tauscht seine Retro-Rockband und Hörner gegen ein Arrangement, das ihre Stimme weitaus exponierter macht. Sie wird zuerst von anhaltenden Ensemble-Akkorden unterstützt, dann von Tremolos und Crescendos, die Spannung aufbauen, dann von einem Hauch von Trost, aber keiner klaren Lösung, als Bridgers resigniert zu dem Schluss kommt: “Ich bin ein Lügner. PARELES

Gwenifer Raymond, “Hölle für Bestimmte”

Die Waliserin Gwenifer Raymond hat sich zur Erbin der meditativen, aber virtuosen, folkloristischen, aber zutiefst eigenwilligen Provinz des akustischen Gitarrenspiels gemacht, die manchmal als „American Primitive“ bezeichnet wird und von Musikern wie John Fahey und Robbie Basho entwickelt wurde. “Hell for Certain” aus ihrem gerade veröffentlichten Album mit Gitarrensoli “Strange Lights over Garth Mountain” verbindet den Geist eines Vintage-Blues-Train-Songs mit einem Hauch mystischer Drohne. Es bewegt sich leicht, beschleunigt aber auf halsbrecherische Geschwindigkeit, springt zwischen Klimpern und Pflücken hin und her und setzt grunzende tiefe Saiten in Dialog mit scharfsinnigen hohen Saiten. Die Fahrt fühlt sich sowohl haarsträubend als auch prädestiniert an. PARELES

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