Rückblick: Kampf um das Recht zu tanzen Giselle

Rückblick: Kampf um das Recht zu tanzen Giselle

Rückblick: Kampf um das Recht zu tanzen Giselle

Katy Pyles Kompanie Ballez führt im Joyce Theater „Giselle of Loneliness“ auf, eine queere Neuinterpretation des Klassikers.Erdeundleben. com …


Katy Pyles Kompanie Ballez führt im Joyce Theater „Giselle of Loneliness“ auf, eine queere Neuinterpretation des Klassikers.
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Als junge Tänzerin hat Katy Pyle eine Beziehung zu Giselle, der Ballettheldin, die von einem Adligen verraten wird. Das – und ein schwaches Herz – lässt den Charakter verrückt werden und sterben. Für Pyle war der Anziehungspunkt Giselles unerschütterliches Engagement für den Tanz, insbesondere für das Ballett.

Aber die Chance zu bekommen, eine so ätherische Rolle zu tanzen, würde wahrscheinlich nicht passieren. Pyle, der die Pronomen sie und sie verwendet, war stark und wurde von Lehrern gesagt: „Du hättest eine großartige Karriere gehabt, wenn du als Junge geboren worden wärst. ”

Mit ihrer integrativen Kompanie Ballez möchte Pyle den Zugang zur Kunstform erweitern: Tänzerinnen und Tänzern das Ballett zurückgeben, die vielleicht auch ihre Verbindung dazu verloren haben, aber nicht den Wunsch, es zu ihren eigenen Bedingungen zu tanzen. In den letzten Jahren hat Pyle traditionelle Ballette wie „Firebird“ und „Dornröschen“ transformiert; Jetzt debütieren sie eine virtuelle Neuinterpretation, inspiriert von „Giselle. ”

Es gibt eine Wendung. In „Giselle of Loneliness“ singen sieben Tänzer für den Hauptteil vor und führen ihre eigene verrückte Szene vor den Zuschauern auf, die angewiesen werden, sie in Kategorien von eins bis fünf einzustufen, die von Sprüngen und Wendungen bis hin zu interpretativeren Aufforderungen reichen: „jungfräulich“, „hysterisch“ und “Leiden. “ Für den Eröffnungsstream, der live vor Publikum gespielt wurde, gab es unterwegs einen Spielberichtsbogen zum Ausfüllen.

Ballez-Tänzer in einer Szene aus „Giselle of Loneliness. ”Kredit. . .Christopher Duggan

In Pyles Inszenierung, die bis zum 23. Juni vom Joyce Theatre präsentiert wird, gibt es keinen echten Albrecht, den Edelmann, der sich als Bauer verkleidet, um Giselles Liebe zu gewinnen. Albrecht steht hier für Ballett: das, was man liebt, bis es den Geist zermalmt.

Während die Tänzer durch ihre Soli segeln und stolpern und wackeln – mehr als einmal nach Luft schnappend – werden ihre schroffen Renderings weniger zu einem Vorsprechen als zu einer Ausgrabung von Schmerz und begrabenen Emotionen. Die Performances zeigen Momente des Humors gemischt mit Wut. Perücken helfen in beiden Fällen, aber es gibt auch individuelle Akzente: Der Blick, den Alexandra Waterbury zwischen den Schritten einwirft, oder Charles Gowins Irritation, als er seine Ballettschuhe auszieht und in die Flügel peitscht.

Maxfield Haynes (they/them), eine atemberaubende Tänzerin mit einer Bienenstockperücke, die sich schließlich – zusammen mit ihrem Kostüm – auszieht, legt den Rock ihres Kleides wie einen Brautschleier über ihren Kopf, eine Vorahnung des zweiten Akts des Balletts. Jedes Solo endet mit dem Tod. Zwischen den Vorspielen befiehlt uns die Moderatorin Christine Darrell (Deborah Lohse), abzustimmen. In ihr steckt ein Schuss Myrtha, die herrische Herrscherin der Wilis, der Geister junger Frauen, die von ihren Liebhabern verraten wurden.

Sie sitzt neben der Jury, gespielt von Meg Harper und Janet Panetta – einer New Yorker Tanzkönigin – und gestikuliert, als würde eine echte Diskussion stattfinden. Das Konzept von Pyle ist zunächst faszinierend, aber das Wettbewerbs-Gimmick wird langweilig. Als die siebte Tänzerin herumrollt, bist du irgendwie so, genug.

Berührender als diese Audition-Performances ist der Text, der die Biografien der Tänzer begleitet. „Giselle ist in gewisser Weise dieses unerreichbare Ding“, sagt MJ Markovitz in der Sendung. „Aber gleichzeitig denke ich, dass meine Aufführung meiner Version die Ablehnung all dieser Dinge und all dieser Vorurteile ist. “ Haynes schreibt über das Gefühl, sich von einer Welt betrogen zu fühlen, die sie nicht auf Spitzen tanzen ließ, die sie nur als Mann sah: „Ballett ist für mich wie ein Gefängnis mit Blumen. ”

Kein Gefängnis mehr mit Blumen: Ballez-Tänzer in „Giselle of Loneliness. ”Kredit. . .Christopher Duggan

Am Ende ist „Giselle of Loneliness“ ein üppiger Garten der Körper: eher ein Erwachen als ein Totentanz wie im Original. Nervös stehen die Tänzer in Bademänteln vor dem Vorhang und warten darauf, dass Lohse den Sieger des Wettbewerbs verkündet; dann schalten sie sie ein. Sie strecken einen Arm mit einer starren, gebeugten Hand und werden zu Pyles Version von Wilis, während sie sich langsam inmitten zunehmender Dunkelheit drehen. Ein Vorhang teilt sich zu einer Bühne voll wirbelnden Trockeneises.

Zuerst ein unheilvoller Anblick, diese rotierenden Derwische in Bademänteln, doch bald kippen ihre Brust nach vorn und ihre Roben öffnen sich. Zusammen mit Lohse und schließlich den Juroren tauchen die aufstrebenden Giselles in Pyles glänzenden, transparenten Kostümen in Rosa- und Kanarientönen wieder auf, während sie mit Dankbarkeit und Freude in formale Muster gleiten und wieder herausgleiten.

Es ist süß. Was an Pyles Tänzen schon immer auffällt, ist nicht der Kampf zwischen Stärke und Zartheit oder der Kampf gegen Ballerina-Stereotypen, sondern die Art und Weise, wie die Tänzer ihre Rohheit mit Aufrichtigkeit mildern. Es gibt Freude und Hingabe. Verletzlichkeit? Immer.

Am Ende wurden keine Stimmen ausgezählt. Dabei ging es nie um Gewinner und Verlierer: Entscheidend ist, wie diese Tänzer, angeleitet von Giselle, zum Ballett zurückfinden. Es ist persönlich. Und es ist Platz für alle.

Giselle der Einsamkeit

Bis 23. Juni, Joyce. org

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