Nachrichten

Tagebuch eines Amerikaners in Finnland, der im Ballett „wesentliche“ Arbeit leistet

Als mein Telefon an einem Septembermorgen sehr früh klingelte und eine Nummer aus Finnland auf dem Bildschirm erschien, dachte ich sofort: „Das Projekt ist tot. ”

Inmitten der sich immer weiter verschärfenden Pandemie sollte ich nach Helsinki fahren, um als Dramaturg und künstlerischer Berater für ein neues Ballett in voller Länge, “Jekyll & Hyde”, beim finnischen Nationalballett zu fungieren. Mein Agent war nicht begeistert von dem Gedanken, dass ich versuchen würde, mit dem wütenden Virus nach Finnland zu gelangen, auch wenn das Ballett, das am 6. November uraufgeführt werden sollte, durch ein Wunder immer noch stattfand.

Die Prognose für die amerikanischen darstellenden Künste war jedoch so düster, dass ich mir nicht einmal vorstellen konnte, wieder in meinem eigenen Land zu proben. Also habe ich mich absichtlich für Helsinki eingesetzt, für ein Projekt, das seit über drei Jahren in der Entwicklung ist.

Es war Tytti Siukonen, der lebhafte und effiziente Produzent von „Jekyll & Hyde“, der an diesem Morgen telefonierte. Ich brauchte einen Moment, um zu begreifen, was sie sagte: Alles geht voran, und ich sollte so schnell wie möglich einen Flug buchen. Val Caniparoli, der Schöpfer und Choreograf der Show, der wie ich in San Francisco lebt, hatte im Mai damit begonnen, das Ballett auf Zoom zu kreieren, während wir uns im Lockdown befanden. Er hatte es im August nach Helsinki geschafft und war tief in den Proben. Jetzt musste der Rest von uns dorthin gelangen.

Wie ein Großteil der Welt hatte Finnland im vergangenen Frühjahr mehrere Monate lang gesperrt. Eine Kombination von Faktoren – einschließlich der geringen Bevölkerung des Landes, des hervorragenden Gesundheitssystems und des Vertrauens in die Regierung – führte jedoch dazu, dass die Fallbelastung im Sommer sehr gering und das Land größtenteils offen war.

Management- und Sicherheitsexperten der finnischen Nationaloper und des finnischen Balletts begannen in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Bildung und Kultur auf Empfehlung des finnischen Instituts für Gesundheit und Soziales mit der Einrichtung einer „Bereitschaftsgruppe“, um herauszufinden, wie man wieder anfangen kann.

Die Vereinigten Staaten standen jedoch auf der finnischen “Red Alert” -Liste, so dass Amerikaner nur unter außergewöhnlichen Umständen zugelassen wurden. Da die meisten Mitglieder des Kreativteams von „Jekyll & Hyde“ (einschließlich des Bühnen- und Kostümbildners David Israel Reynoso und des Lichtdesigners Jim French) Amerikaner waren, hatte Tytti Angst, dass das Projekt zusammenbrechen würde, wenn das Unternehmen uns nicht dazu bringen könnte das Land.

Die gute Nachricht, sagte sie mir am Telefon, war, dass Künstler ab sofort in die Kategorie „Sondergruppe“ aufgenommen werden können, die für diejenigen erstellt wurde, die Aufgaben erledigen, die für ein bestimmtes Gebiet als „wesentlich“ erachtet werden. Unverzichtbar. Ich nahm das für einen Moment in mich auf. Es war erstaunlich, dass die Finnen so besorgt waren, den kulturellen Austausch am Leben zu erhalten, dass sie Künstlern eine spezielle Tracking-Nummer anbieten würden, um uns über ihre gesperrte Grenze zu bringen. “Ja wirklich?” Ich sagte ungläubig zu Tytti. “Ja. Kommen Sie. Wir brauchen dich. ”

Ich hätte nicht so überrascht sein sollen. Kunst hat eine wichtige Rolle dabei gespielt, dieses einst arme und isolierte Land in die internationale Arena zu bringen, und die Regierung subventioniert die Kultur in großem Maße. Das ist der Grund, warum Künstler weiterhin beschäftigt sind – und warum Unternehmen in Finnland, obwohl sozial distanzierte Aufführungen niemals ihre Kosten decken, sie anziehen, sicher in dem Wissen, dass sie ein finanzielles Polster haben.

Also ging ich nach Helsinki. Dies sind bearbeitete Auszüge aus meinem täglichen Tagebuch.

Okt. 6: Eine virtuelle Probe

Ich buche einen Flug für den 15. Oktober. Ich muss 72 Stunden vor dem Flug einen Covid-19-Test machen, mich bei der Ankunft 72 Stunden lang selbst unter Quarantäne stellen und dann einen zweiten Test machen – wenn beide Tests negativ sind, werde ich gewährt Eintritt in das Opernhaus für Proben.

Um zu erfahren, was gerade passiert, nehme ich zum ersten Mal an einem virtuellen Produktionstreffen um Mitternacht (für mich) mit dem Team teil. Es ist 10 Uhr. m. In Helsinki sind alle Abteilungsleiter und viele Handwerker im Einsatz. Ich scanne die Gesichter der produktionshungrigen Amerikaner auf dem Bildschirm, während wir eine Organisation für darstellende Kunst in vollem Gange erleben. Wir haben alle vergessen, wie sich das anfühlt.

Das große Problem des Tages ist die Musik. Nur 30 Spieler können in die sozial distanzierte Grube passen, daher müssen die Abschnitte der Partitur, die umfangreiche Orchestrierungen erfordern, aufgezeichnet und auf Band abgespielt werden. andere Teile werden live aufgeführt. Unabhängig davon muss die gesamte Partitur aufgezeichnet werden, falls ein Musiker während des Laufs positiv testet. Der Dirigent Garrett Keast, ein in Berlin lebender Texaner, hat nur zwei Wochen Zeit, um das Ganze mit zwei getrennten Gruppen von Musikern zu proben und aufzunehmen. Unheimlich.

Okt. 12: Nasentupfer an der Bucht

Ich werde an einem freien Ort getestet, der von der Stadt San Francisco unten am Embarcadero betrieben wird, wo Sie auf Segelboote in der Bucht starren, die Ihnen einen Tupfer in die Nase stecken. Schnell und einfach – und meine negativen Ergebnisse sind heute Nachmittag per Text eingetroffen. Ich denke ich gehe wirklich.

Okt. 15: Start

Ich bin meine ganze Karriere ununterbrochen gereist, habe aber vergessen, wie man packt. Wie kalt ist es? Welche Art von elektrischen Steckern verwenden sie? Ist der Eröffnungsabend in Finnland elegant? (Werden wir es bis zur Eröffnung schaffen?) Meistens ist mein Koffer voller Schutzausrüstung – Masken, Schutzbrillen, Essen für das Flugzeug. Ich kann nicht glauben, wie nervös ich bin.

Okt. 16: Essentieller Arbeiter, Ballettabteilung

Ich sitze (doppelt maskiert) am Terminal 2 des Flughafens Heathrow, nachdem ich die erste Etappe der Reise überstanden habe. Ich hatte eine Beinahe-Katastrophe am Flughafen von San Francisco: Als ich den Mitarbeitern von British Airways meine Papiere vorstellte, sagten sie mir, dass niemand außer Familienmitgliedern nach Finnland einreisen dürfe.

Ich gab ihnen meinen Vertrag und meine Bezeichnung als „wesentlicher Arbeiter“. Sie sahen mich verwirrt an: „Wesentlich? Wie geht’s?” Ich erklärte verlegen, dass ich der künstlerische Berater für ein neues Ballett bin. Stille. Die Gatekeeper von British Airways können sich nicht um die Kombination von „Ballett“ und „Wesentlich“ kümmern. “Und sie können das finnische Dokument sicherlich nicht lesen. Schließlich fanden sie die Idee so seltsam, dass sie wahr sein musste, und gaben nach.

Okt. 17: “Wir sind Finnen – wir mögen soziale Distanzierung”

Jeder Sitzplatz ist auf dem Finnair-Flug nach Helsinki besetzt. Es gibt keine soziale Distanzierung (obwohl jeder eine Maske trägt) und die Leute tummeln sich in den Gängen. Nervenaufreibend.

Wenn wir landen, überprüft der Grenzschutzbeamte meine Papiere und heißt mich in Finnland willkommen: Die Kombination von „essentiellem Arbeiter“ und „Künstler“ macht ihm keine Sekunde Angst.

Auf der Fahrt in die Stadt erzählt mir mein Fahrer (in ausgezeichnetem Englisch) Geschichten von Sanna Marin, Finnlands 35-jähriger Premierministerin (die ebenfalls Vegetarierin ist und von gleichgeschlechtlichen Eltern aufgezogen wird). “Sie ist nicht von meiner Party, aber ich respektiere sie”, sagt er. “Das machen wir alle. Sie hat großartige Arbeit bei Covid geleistet, also hören wir uns an, was sie sagt. Außerdem sind wir Finnen – wir mögen soziale Distanzierung. ”

Okt. 17-19: An die Arbeit gehen

Ich schlafe nicht viel, weil ich zu aufgeregt bin, um zu sehen, was mit “Jekyll & Hyde” passiert. Meine Belohnung ist eine vierstündige Zoom-Probe. Ich liebe es, Val bei der Arbeit zuzusehen – er ist so ruhig und spezifisch, dass man nicht erraten kann, wohin er geht, und dann setzt er es zusammen und plötzlich ist alles klar. Die Tänzer sind wild und lebendig. In Masken. Ich sehne mich danach, im Raum zu sein.

Während ich darauf warte, getestet zu werden, laufe ich kilometerweit durch die Stadt. Die Straßenbahnen sind voll, die Kinder sind in der Schule, alles ist offen, die Restaurants sind voll. Eine Hip-Hop-Gruppe tanzt auf dem Platz. Ich komme an einer eiförmigen Kapelle aus gebogenem Birkenholz vorbei und dann an einer Kirche, die aus prähistorischem Fels gegraben wurde. Drinnen singen die Leute.

Okt. 20: Covid-19-Test

Im Morgengrauen gehe ich für meinen Covid-19-Test in eine Nachbarschaftsklinik. Daumen drücken.

Okt. 21: So nah …

Tytti klingt am Telefon verärgert. Ich gerate in Panik – habe ich positiv getestet? Das Labor hat keine anständige Probe bekommen, sagt sie mir. Ich muss es erneut versuchen, was ich sofort tue.

Aber es bedeutet, dass ich heute Abend nicht bei der ersten Probe auf der Bühne sein kann. Stattdessen sehe ich auf Zoom, wie mehr als 100 Tänzer und Crewmitglieder ins Theater kommen, um Madeleine Onne, die künstlerische Leiterin des Unternehmens, zuzuhören, die alle willkommen heißt. Und dann wirbeln plötzlich 16 Asylbetten auf der Bühne und bilden die Irrenanstalt, in der Dr. Jekyll seine Experimente durchführt. Ich bin wie ein hungriges Kind, dessen Gesicht an das Fenster einer Konditorei gepresst ist, so nah, dass ich es riechen kann.

Okt. 22: Eine aktuelle Live-Probe

Mein negatives Testergebnis in der Hand, ich habe zum ersten Mal seit fast einem Jahr einen kompletten Probentag in einem Theater. Backstage, wenn ich sehe, wie sich die Tänzer aufwärmen und die Crew die Bühne betritt, fühle ich mich sofort und glücklich zu Hause.

Val bittet mich, eine Charakterarbeit mit den Tänzern zu machen, die tapfer versuchen zu verstehen, was dieser Jetlag-Amerikaner in einer Gesichtsmaske in Schnellfeuer-Englisch sagt. Es gibt viele Story-Probleme zu lösen und Übergänge vorzustellen, aber die Arbeit fühlt sich genau dort an, wo sie sein sollte. Beim Mittagessen versammeln wir uns in einer wunderschönen lichtdurchfluteten Cafeteria und beobachten winzige Tänzer, die riesige Teller mit Essen essen.

Sie geben mir ein 10-seitiges Dokument über Covid-19-Abhilfemaßnahmen, an das ich mich halten kann. Ich frage mich, aber nicht laut, ob wir es bis zur Eröffnung schaffen.

Okt. 25: Ändern

Wir haben uns aufgeteilt, so dass ich mit Val´s Assistentin Maiqui Manosa am Coaching arbeite, während Val weiter im Studio inszeniert. Das Ballett hat 19 Szenen und es ist eine große Herausforderung. Bei Bedarf nehmen wir Covid-Anpassungen vor. Das Ballett beginnt damit, dass Robert Louis Stevenson von Drogen halluziniert, die seine Lungenkrankheit bekämpfen. Wir raten den Tänzer vom tatsächlichen Husten ab, weil wir befürchten, dass das Publikum denkt, dass der Tänzer krank ist und nicht der Charakter.

Okt. 26-28: Unsere besten und schlechtesten Instinkte

Heute sehe ich endlich das Ende. Das Ballett baut auf dem Moment auf, in dem Jekyll und Hyde in einem komplexen Duett um zwei fast nackte Männer gegeneinander antreten. Es ist ein viszeraler Kampf zwischen unseren besten und unseren schlechtesten Instinkten. Ich finde es unglaublich bewegend, diese Tänzer zu beobachten, so verletzlich und so stark.

Und dann versammeln wir uns nachts in einem dunklen Theater und beginnen, helle Signale zu bauen. Ich hatte den Nervenkitzel dieses ersten Augenblicks vergessen, als ein Lichtdesigner die Bühne in die mysteriöse Welt unserer Vorstellungen verwandelte. Es fühlt sich wunderbar an… und auch wie eine tiefe Rückkehr zur Normalität.

Okt. 29: Ein erster Durchgang

Heute Morgen ist unsere erste Probe mit dem Orchester. Es ist herzzerreißend, nur hereinzukommen und Musiker stimmen zu hören. Wir müssen mehrmals anhalten und starten, aber durch ein kleines Wunder schaffen wir es tatsächlich durch das gesamte Ballett, wobei wir ungefähr drei Minuten Zeit haben. Madeleine ist begeistert. Jetzt können wir Finesse.

Okt. 29: Eine Nacht in der Oper

Heute Abend besuche ich die Oper! Ein echtes Live-Stück namens “Jaal” (oder “Ice”), das auf der Bühne aufgeführt wird, auf der “Jekyll & Hyde” mit vollem Orchester, 100 Sängern, einer neuen finnischen Partitur und einem kreativen Team weiblicher Künstler auftreten wird. Das Theater war nur etwa ein Viertel voll – aber als die Lichter ausfielen und diese wunderschönen Live-Stimmen den Raum füllten, wollte ich weinen. In der Pause warteten vorbestellte Getränke an Tischen bei Kerzenschein, die Leute sprachen über die Show und Taxis warteten draußen, genau wie in alten Zeiten.

Okt. 31: Die Geschichte straff halten

Fröhliches Halloween. Val und ich gehen spät abends vom Abendessen nach Hause und versuchen, Jekylls Reise in Akt 1 zu sortieren. Es vergeht viel Zeit zwischen dem Trinken des transformativen Tranks und dem tatsächlichen Verwandeln in Hyde, wodurch die Euphorie der Droge bis zu seinem „Alter“ aufrechterhalten wird Ego “erscheint hart. Wir haben eine Lösung gefunden, die wir am Montag ausprobieren können.

Nov. 2: Jitter vor den Wahlen

Wir haben jetzt drei dramatische “Sichtungen” von Hyde in Akt 1 eingeführt, erneute Adrenalinstöße, die Jekylls Konflikt am Leben erhalten. Es funktioniert und wir freuen uns, bis wir uns daran erinnern, dass morgen die Wahl zu Hause ist, die uns sofort mit Angst überflutet.

Nov. 3: Synchronizität

Ein muskulöses Kleid mit Cast 3 inmitten chaotischer Wahlnachrichten von zu Hause. Ich sitze auf dem Balkon und beobachte den Pianisten in der Grube, der Chopin in perfekter Übereinstimmung mit dem Tänzer spielt, der Stevenson spielt, obwohl keiner den anderen sehen kann.

6. November: Eröffnungsabend

Bei unserer letzten Probe sind alle bemerkenswert ruhig. Und dann sind wir plötzlich da, in Kostümen und Gesichtsmasken, und halten um 19 Uhr den Atem an. m. Da die Lichter in einer Nacht schwächer werden, hätten wir nie gedacht, dass dies in diesem vernünftigen Land geschehen würde, in dem Kunst immer noch eine Rolle zu spielen scheint.

Lucas Jerkander und Michal Krcmar, unser Jekyll und Hyde, finden sofort ihren Groove. Obwohl das Theater zur Hälfte ausgelastet ist (600 Personen), ist die Energie spürbar. Mir fällt ein, dass die Geschichte von Jekyll und Hyde perfekt für diesen Moment ist, in dem die höchste und niedrigste unserer Duellnatur voll und gleich dargestellt werden.

Da ich weiß, dass mein nächster Eröffnungsabend in ferner Zukunft liegen könnte, versuche ich, jede Sekunde zu genießen. Nach dem Applaus versammeln wir uns alle hinter der Bühne, wo Madeleine sich namentlich bei jeder einzelnen Person bedankt, die diese Premiere geschaffen hat. Und dann stoßen wir mit dem Ellbogen an und gehen begeistert und dankbar nach Hause.

7. November Um 5 a. m. Ich gehe zum Flughafen. Für meinen Finnair-Flug bin ich von einer Gruppe von Passagieren in Schutzanzügen, Schutzbrillen, Handschuhen, Masken, Gesichtsschutz und den Werken umgeben. Wer sind Sie? Wohin gehen Sie? Als ich merkte, dass die Welt unter einer weiteren enormen Welle des Virus leidet, platzt meine monatelange Blase. Ich schließe die Augen und versuche, mich an die Erinnerung an die letzte Nacht zu halten. Es wird sehr lange dauern.

Carey Perloff ist ein Regisseur und Dramatiker, der 25 Jahre lang als künstlerischer Leiter des American Conservatory Theatre tätig war. Sie ist die Autorin von „Schönes Chaos: Ein Leben im Theater. ”

İlgili Makaleler

Bir cevap yazın

Başa dön tuşu