Wie illustrieren Sie Angst? Mit Wut oder Stille?

Wie illustrieren Sie Angst? Mit Wut oder Stille?

Für diese Kolumne habe ich in der Vergangenheit über Chris Wares “Rusty Brown” (356 Seiten, 18 Jahre in Arbeit und mit einem Gewicht von 3,5 …


Für diese Kolumne habe ich in der Vergangenheit über Chris Wares “Rusty Brown” (356 Seiten, 18 Jahre in Arbeit und mit einem Gewicht von 3,5 Pfund), Seths “Clyde Fans”, geschrieben. (478 Seiten, 20 Jahre, 3,15 Pfund) und Jason Lutes ‘„Berlin“ (580, 22, 3,8). Fügen Sie der lis hinzu. . .
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Für diese Kolumne habe ich in der Vergangenheit über Chris Wares “Rusty Brown” (356 Seiten, 18 Jahre in der Herstellung und mit einem Gewicht von 3,5 Pfund), Seths “Clyde Fans” (478 Seiten,) geschrieben. 20 Jahre, 3. 15 Pfund) und Jason Lutes “Berlin” (580, 22, 3. 8). Zur Liste hinzufügen MONSTER (Fantagraphics, $ 39.99, 4. 1 Pfund), eine 35-jährige Arbeit des britischen Karikaturisten Barry Windsor-Smith, und Sie haben fast ein Jahrhundert Cartoon in nur vier Büchern. Für 365 großformatige Schwarzweißseiten vermittelt Windsor-Smith grausamen Körperhorror und zarte Familienszenen, albtraumhaften Untergang und ruhige Momente der Verbindung. Was beginnt in der viszera-reichen Welt der blutigen EC-Comics der Die 50er Jahre verwandeln sich in eine subtile Erforschung der Erinnerung, als das Monster mit dem Titel des Buches aus dem Labor entkommt, zu seinem Elternhaus wandert und Geister hört, die die Tragödie seiner Jugend über 100 Seiten nachspielen. Dann wird es soweit wirklich verdreht.

1949 in Ohio wird ein weißer Junge namens Bobby Bailey von seinem verrückten Vater brutalisiert und verliert ein Auge, bevor seine Mutter hereinkommt, um ihn zu retten. Die Szene verschiebt sich 15 Jahre später nach Kalifornien, als ein obdachloser und desorientierter Bobby ein Rekrutierungsbüro der Armee besucht. Er trifft Elias McFarland, einen schwarzen Sergeant, dessen Ladestockhaltung über psychologische Turbulenzen hinausgeht. McFarland identifiziert Blanko-Slate Bobby als den perfekten Kandidaten für das streng geheime Prometheus-Projekt. Aber bald ist er von Schuldgefühlen geplagt und spürt eine gemeinsame Geschichte mit dem wurzellosen Rekruten. McFarland begreift verspätet das abscheuliche Vorhaben des Programms, “einen idealen Übermenschen zu schaffen – einen ultimativen Krieger”, indem er Methoden anwendet, die von Oberst Friedrich, einem Nazi, der in Messing der US-Armee umgewandelt wurde, übernommen wurden.

Trotz der großen Seitengröße beginnen die Kompositionen klaustrophobisch: Alle dunklen Wände und dicht schraffierten Gesichter, die Tafeln wie Gefängniszellen. Bobby ist in Chemikalien mariniert und wird stumm, massiv und grausam wie ein verfallender Hulk. Perverserweise dreht sich das, was als Geschichte der Rache einer gequälten Seele erscheint, stattdessen nach innen. Die Uhr läuft auf die 1940er Jahre zurück, als der junge Bobby und seine Mutter Janet auf die Rückkehr von Vater Tom aus dem Krieg warten, wo er als deutscher Dolmetscher für die Armee dient. Seine Heimkehr verzögert sich aus mysteriösen Gründen immer wieder; In der Zwischenzeit verliebt sich der sympathische Stellvertreter, der die Updates liefert, in Janet. Zurück aus dem Krieg ist Tom erschüttert und missbräuchlich, nachdem er Dinge gesehen hat, über die er nicht diskutieren wird. Die Auszüge aus Janets Tagebuch bilden den emotionalen Kern des Buches. Windsor-Smiths überhitzter Prosastil ist hier subtiler und überzeugender, da er mit der Stimme einer Frau schreibt, die vom Krieg im Geiste verwitwet ist, wenn nicht sogar tatsächlich.

In den 60er Jahren bezeichnen Pfleger den verrückten Wissenschaftler Friedrich scherzhaft als „Dr. Frankenstein “und der Name seines gruseligen Projekts spielt auf„ The Modern Prometheus “an, den Untertitel von Mary Shelleys Monsterstück. Ein faszinierenderer Vorläufer findet sich jedoch in Windsor-Smiths eigener Arbeit – insbesondere in seiner Einstellung zu Wolverine, dem X-Men, der mit den fußlangen Krallen standhaft ist.

Windsor-Smith begann 1969 im Alter von 19 Jahren als Künstler für Marvel; Er hinterließ Spuren bei „The Savage Sword of Conan“ (geschrieben von Roy Thomas) und illustrierte andere Eigenschaften, von den Avengers bis zum Iron Man. 1991 war er der einzige Schöpfer von “Weapon X”, einem Teil der Anthologie-Reihe “Marvel Presents”. Hier erzählt er Wolverines Entstehungsgeschichte auf eine Weise, die Bobbys Verwandlung in den trägen Prometheus stark widerspiegelt. Ein niedergeschlagener Mann (Logan) wird als Gegenstand eines unmenschlichen Experiments eines machtgierigen Professors angezapft. Immer wieder bringen Techniker seinen Körper an seine Grenzen. In einem Artikel für das Comics Journal aus dem Jahr 2018 war Matt Seneca von dieser sadistischen Dekonstruktion des Genres beeindruckt. “Körperliches Leiden ist das Thema dieses Comics weit mehr als seine Hauptfigur, die den größten Teil des Buches bewusstlos oder ohne Kontakt zur Außenwelt verbringt”, stellt er fest. Hier ist ein Superhelden-Comic, der „Superhelden-Comics nicht nur nicht zu mögen, sondern sie wirklich zu hassen scheint – kalt, wütend. ”

Wenn wir die Entstehung von „Monsters“ in die Vergangenheit von 35 Jahren setzen, haben wir den Künstler bereits Mitte der 80er Jahre daran gearbeitet. Inwieweit hat diese Geschichte die “Waffe X” von 1991 beeinflusst oder war der Einfluss umgekehrt? Es ist ein Ouroboros der Besessenheit. Auf der größeren Leinwand von „Monsters“ verfolgt Windsor-Smith fieberhaft die Wurzeln einer einzelnen Gewalttat in der Zeit, über Generationen und Nationen hinweg und über die Grenze von Leben und Tod hinweg.

Aus „Und jetzt verschütte ich die Geheimnisse der Familie. ” Gutschrift. . . TBD

Der Schmerz zwischen den Generationen überschwemmt auch Margaret Kimballs Memoiren Und jetzt verschütte ich die Familiengeheimnisse (HarperOne, 276 S., $ 18.99). Kimball wurde in Connecticut geboren und wuchs dort auf. Sie ist von dem Wissen heimgesucht, dass ihre Mutter Elaine im Alter von vier Jahren einen Selbstmordversuch unternahm, während der Rest der Familie in der Kirche war. Es gibt auch einen frühen Hinweis darauf, dass ihr älterer Bruder Ted jetzt unter paranoiden Gedanken leidet. In Anlehnung an Alison Bechdels „Fun Home“ durchsucht (und reproduziert) Kimball Beweise – Briefe und Zeitungsausschnitte, Krankenakten und juristische Dokumente -, um einen Sinn für ihre Vergangenheit und Gegenwart zu finden. Ihre Eltern ließen sich scheiden, als sie jung war, und die Wiederverheiratung ihres Vaters schien Elaines ersten längeren Aufenthalt in einer Einrichtung auszulösen.

Elaine landet während der Highschool-Jahre von Kimball wieder im Krankenhaus. Kimball schreibt, wenn die bipolare Störung Ihre eigene Mutter „vom Elternteil zum Fremden“ verwandelt, wird die Realität erschreckend destabilisiert, „als ob alle Bäume auf der Welt Messer für Äste sprießen ließen. “Kurz danach, als ihr Vater und ihre Stiefmutter sich scheiden lassen, kommt Kimball nach Hause, um zu sehen, wie ihre geliebte Stiefschwester weg ist, ersetzt durch eine herzzerreißende Skizze: MARGI Ich bin aus dem Haus gegangen, aber vergiss nicht, dass ich dich liebe, EITAK. (Sie schreibt ihren Namen rückwärts.)

Während „Monsters“ seine gequälten Charaktere bis ins kleinste Detail darstellt, ist der Stil von „Secrets“ buchstäblich körperlos. Auf diesen Seiten, auf denen in der Regel die Fassaden und Innenräume mit Textfeldern übersät sind, sind Personen merklich abwesend. (Mit einer Ausnahme werden Personen nur so gezeichnet, wie sie auf Archivfotos erscheinen.) Anfangs können diese Layouts beliebig aussehen, wie computergenerierte Hintergründe, aber wenn sich die Geschichte vertieft, erhalten die antiseptischen Räume eine subtil bedrohliche Qualität – eine visuelle Darstellung von dem, was es bedeutet, Menschen zu verlieren, die noch leben.

Von “Penny” Gutschrift. . . Karl Stevens

Ein Nachteil oder Segen von Instagram ist, dass alle Katzen mehrmals am Tag gesehen werden. Karl Stevens ‘Katze ist jedoch anders. Im PENNY: EIN GRAFISCHES ERINNERUNG (Chronicle, 19.95 US-Dollar) dreht der in Boston lebende Künstler ein paar Dutzend Variationen von “Ich frage mich, was dieser liebenswerte Furball denkt?” und macht es dir gefallen. Sie erinnert sich an ihr Leben als verwaistes Straßenkätzchen, denkt über ihren aktuellen Komfort nach und macht ihren ahnungslosen Besitzern Spaß, als sie einen Schnürsenkel vor sich baumeln lassen („Wenn ich nicht so tun würde, als wäre es eine Maus, wären diese Menschen am Boden zerstört“). . Stevens ‘frühere Arbeit verband exquisite Entwurfskunst mit lockereren Vignetten, die sich oft um einen Karl-ähnlichen Charakter drehten. Hier unterstützen er und seine Frau Spieler in dieser unkonventionellen Familie, wohlwollend, aber im Wesentlichen ahnungslos. Seine fotorealistischen Linien und geschickten Aquarelle sind wärmer als alles in „Monsters“ oder „Secrets“ und machen Penny selbst für katzenartige Skeptiker unwiderstehlich. (Ich nicht nicht wie Katzen; Ich bin nur allergisch. ) Und wie so viele von uns im letzten Jahr macht sie das Beste aus dem Leben in vier Wänden, findet Bedeutungsuniversen in Möbeln und philosophiert über die Welt hinter dem Fenster.

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